少即是多:W*在罗斯托克美术馆(Kunsthalle Rostock)举办新回顾展前会见了兰金

W*采访了英国传奇摄影师兰金，谈论instagram、裸体以及为什么少即是多

时尚和名人摄影师兰金在德国罗斯托克美术馆(Kunsthalle Rostock)展出了他的新作品回顾展——“少即是多”

(图片来源:摄影师Rankin)

通过尼克·康普顿

最后一次更新2022年10月21日

兰金是英国时尚和名人摄影师(也是该杂志的联合创始人)茫然和困惑)，他痴迷于死亡和面具——因此偶尔也会戴上死亡面具。直到你把自己的职业生涯和工作时间拉长，你才会发现这些东西一次又一次地出现:死亡和面具，甚至明确地提到了虚空(Vanitas)的画作，那些痴迷于死亡的荷兰静物画。

在德国罗斯托克美术馆(Kunsthalle Rostock)举办的新回顾展“少即是多”(Less Is More)中，这种趋同的痴迷表现得很明显。这些照片中的每个人都在隐藏或躲避摄影师试图将他们固定下来并在死亡之路上建立一个标记。或者，有时候，他们已经死了。这里有许多头骨:真实的头骨，画得像头骨的脸，以及按头骨形状排列的身体。还有德尼罗、白兰度、施瓦辛格、迈克尔·杰克逊、肖恩·康纳利的死亡面具，奇怪的是，还有贾维斯·科克。

这次展览由策展人乌尔里希·普塔克(Ulrich Ptak)共同举办，与其说是一次详尽的拖网，不如说是对摄影师更具概念性的作品的一次精心设计的挑选。(不过，值得赞扬的是，兰金拒绝任何将作品过度理性化的尝试，称其“不一定是完全严肃的，但不仅仅是手机上的手指滑过”。)即使在这种简化的形式中——死亡无处不在——这部剧也一点也不阴郁。书中有大量的色彩、肉体和幽默。还有一个七米高的裸体浮雕;这是对智能手机摄影局限性的过度评论。

我们在展览开幕前采访了兰金。

为什么这个展览叫“少即是多”?
我有一个糟糕的习惯，就是把我做的所有不同的事情都扔进节目、书和其他东西里。所以我会有我的肖像，裸体，时尚，美女等等，把它们都塞进去。

我认为这可能是我对自己的某些方面的过度补偿;你知道，炫耀或试图弥补对某些事情的不自信。这次展览的策展人乌尔里希(Ulrich)只是问我，我们能否少展示一些作品，更仔细地选择。他还问我们是否可以使用一些更概念性的作品。这样的编辑让我真的更仔细地思考这个作品，因此，少的感觉多。

我也很厌倦名人肖像。我仍然喜欢参加这些考试，这只是人们太强调成名的重要性了。因此，寻找与思想有关的东西，而不是主题有多知名，是很有趣的。

你能谈谈选择的过程吗?你开始之前在找什么?这在你经历的过程中有改变吗?
当我现在编辑时，我从最近的作品开始，因为我太熟悉了。一开始，我只是在寻找能让我挥之不去，让我有感觉的东西。它通常是一个非常广泛的编辑。

在这次展览中，我也回到了我非常非常早期的作品;有些我有段时间没看了。

一旦我编辑好了，我就会回过头来，试着找到符合主题的东西。在这种情况下，它是概念、想法或幽默。编辑改变了很多，我不善于坚持，总是想在最后一刻添加东西或改变它。我甚至拍摄了新作品，但很明显，我很关心它，希望展览的体验是观众离开时留下并记住的东西。

这是你第一次回顾你做过的每一件事，并把它作为一个整体来思考吗?
为了展览和出书，我已经做过好几次了——非常有治疗作用。我曾经说过，这就像看一本你的生活日记，你完全不可见，但完全存在。

关于这项工作的发展，有什么让你感到惊讶的吗?
没有什么让我感到惊讶，但当我七年前第一次做这件事的时候，我真的很兴奋，因为我看到了一条贯穿一切的线索。一种对生活的态度和幽默感。

我最近意识到，我的做法仍然非常民粹。我的意思是，我仍然在努力让工作变得容易和有趣。我可能没那么直白(这可能是件好事)，但如果我看看我同时代的一些人，他们变得严肃得多，他们的照明方式，主题的方向。他们在美学上已经成熟了，而我认为我仍然相当鲁莽，在我的照明和方向上瞄准了要害。我不是说我不处理困难的问题，我只是说我做的事情不一定都是认真的。

对我来说，我还是很好奇，像个孩子一样。甚至在我小的时候，我爸爸说我最喜欢的词是“为什么”，这仍然是我的很大一部分。也许我只是不想长大，我还不确定这是好事还是坏事!

作为一名摄影师，你认为你还在学习什么?
对我来说，当摄影师最大的好处就是能见到很多人，问很多问题。所有让我对生活感兴趣的事情。我想我会一直在学习，直到我死!

你的新作品是什么?
我拍摄了一些新的3D作品，非常基础。更像是你和朋友在商场里做的事。我喜欢把奢华和低俗文化结合起来。

那特殊的安装呢?
特殊的安装可能会彻底失败，所以我还不想把它做得太大。我只是对创作一个事件感兴趣。你不能在Instagram上刷过去。

它也有点像博物馆里的广告牌或饰带。我很喜欢这个想法，但在整件事完成并看起来很棒之前，我们先不要谈太多!

当“时尚”杂志正处于鼎盛时期时，你的职业生涯已经成熟。它们是很好的摄影平台。这些机会或平台还存在吗?
他们做了，也没有。我刚开始工作的时候，那些杂志是唯一能让你真正表达自我，让志同道合的人看到你的地方。这个版面是很贵的，你知道如果你的作品在这些杂志上发表，大多数业内人士都会看到。

现在有数百家媒体和大量摄影师，他们都在努力让自己被看到，并使用他们在互联网上找到的相同参考资料。所以，当你刚开始的时候，机会是一样的，也许更多。但你必须真正脱颖而出，与众不同，才能被人看到，外面有很多伪装者，他们只是他们想成为的人的影子。

似乎出现了越来越多的杂志。这是好事吗?他们是否都有优秀的艺术和摄影导演，能够真正帮助摄影师发展?
很难的问题。我从来不想对任何其他杂志持消极态度，我知道制作一本杂志有多难。在很多方面，我喜欢这么多人想做这件事，而且有很多很棒的人。但是有太多的人，有时很难看到树木的森林-如果你原谅我的纸笑话!

越来越多的摄影师似乎正在将自己“重塑”为艺术摄影师，寻找画廊代表，举办画廊展览。这只是品牌重塑的问题吗?在“艺术”摄影的方法上有什么根本的不同吗?
你问错摄影师了，因为我可能是这个行业中最商业化的人之一，永远不会称自己为艺术家!

就我个人而言，我不明白为什么每个人都对它如此着迷，把他们的工作分成不同的类别，并把其中一些称为艺术。我想客观地说，不只是摄影师，现在每个人都想成为“艺术家”，世界上很多人都告诉他们可以，所以为什么不呢!

仅仅用傻瓜相机和一点古怪的世界观拍摄并不会让你拥有独特的声音。事实上恰恰相反，这会让你变得和其他人一样。Instagram的滤镜并不能让你成为艺术家。