松谷竹田3D画作的排斥和诱惑

自20世纪60年代以来，这位开创性的日本艺术家一直在发展他独特的球茎、超现实和感官形式的语言。Hauser & Wirth Hong Kong的一场展览突出了这位艺术家非凡的职业生涯和持久的吸引力

安装视图，“Takesada Matsutani”，Hauser & Wirth香港2020。©竹田松谷。由艺术家和Hauser & Wirth提供。

(图片来源:Kitmin Lee)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年10月21日

松谷竹田(Takesada Matsutani)的球状斑点状成分来自一个不太可能的来源:血液，这是他在20世纪60年代与医学院的一个朋友在显微镜下观察到的。这位出生于大阪、现居巴黎的艺术家试图用工业胶水聚醋酸乙烯酯和丰富的想象力来再现他所看到的东西。

从20世纪60年代初到70年代，松谷是日本第一个激进的战后艺术团体Gutai Art Association的主要成员。该团体摒弃了当时的传统艺术方法，支持表演的即时性，互动的环境和新的实验艺术浪潮。正如该组织的宣言所言，“古泰艺术不会改变材料，而是将其赋予生命。”

松谷继续开发他自己的栩栩如生的材料模式，他把乙烯基胶倒进去，用自己的呼吸使它膨胀，然后切片，看着它在用风扇吹干的时候自己陷进去。结果的形式是独特的，令人不安的身体，并继续形成了他独特的视觉语言的基础。

2019年，在Hauser & Wirth香港展览之前，日本艺术家Takesada Matsutani在工作室里将乙烯基胶倒在作品上。摄影师Michel Lunardelli

2019年，在Hauser & Wirth香港展览之前，日本艺术家松谷竹田的肖像在工作室里吹进了一件作品。 — 上图和下图:松谷竹田在工作室，2019年。*由艺术家和Hauser & Wirth提供。©竹田松谷*

这位艺术家60年的职业生涯在Hauser & Wirth的一场展览中得到了关注，这是他在香港的首场个展。展览由艺术经销商Olivier Renaud-Clément组织，涵盖了艺术家创作的各个领域，从20世纪70年代巴黎节俭时期创作的纸上作品，到最近在隔离期间构思的画作，以及艺术家档案中开创性的特定地点装置作品。

有些作品就像泄气的气球，比如膨化1而且膨化增加2(2020);另一些则让人联想到破裂的蛋黄，如图所示Circle-Yellow点．(2019)。

近年来，松谷的实践越来越强调冥想和有条不紊，尽管他仍然与过去的价值观保持一致:简单，纯粹的姿态和原始的材料。