与瑞典雕塑家Klara Kristalova在工作室

Kristalova向艺术历史学家兼广播员Flora Vesterberg讲述了陶瓷、她的斯德哥尔摩群岛工作室以及即将在贝浩登纽约举办的展览

2022年7月，Klara Kristalova在斯德哥尔摩群岛的工作室里。后面是草图和正在进行的作品。从右到左的三件大型艺术品分别是《仍在行走》和《青春期》(都在贝浩登展出)，以及她在勒阿弗尔的作品《海的女巫》。摄影:Märta Thisner，由艺术家和Perrotin提供

(图片来源:Märta Thisner)

通过植物Vesterberg

最后一次更新2022年9月28日

雕塑家Klara Kristalova位于瑞典Norrtälje的工作室给人一种平静的感觉:它坐落在斯德哥尔摩群岛最北端之一的树林中。她说:“我工作室周围的自然环境会很直观地融入我的作品中。”工作室本身是一个明亮的谷仓式结构，天花板很高，后面是她与家人共享的宁静家园，这是一座不同寻常的20世纪60年代避暑别墅，距离水边只有几百米。

“在冬天，你总能看到湖。她说，夏天的时候，绿意盎然会遮住它，但你可以下去游泳。这让我想起了斯德哥尔摩群岛上最受欢迎的博物馆Artipelag，由已故建筑师Johan Nyrén设计，与周围的景观保持一致。在那里，几年前，我偶然遇到了什么让我止步，让我走得更远，2017年，Kristalova在“自然雕塑”(sculpture in Nature)开幕式上展出的一件强大的青铜雕塑，这是一个主要由北欧艺术家组成的群展。我被这件作品感动了，因此更多地了解了她以令人回忆和独特的釉面陶瓷雕塑而闻名。

斯德哥尔摩群岛Klara Kristalova工作室的外部镜头。*摄影:Märta Thisner，由艺术家和Perrotin提供*

Kristalova于1967年出生在当时的捷克斯洛伐克，但她的家人很快就搬到了瑞典。她的父母欧根·克拉伊西克(Eugen Krajcik)和海伦娜·克里斯塔洛娃(Helena Kristalova)都是知名艺术家，所以她从小就接触了大量的博物馆和艺术博览会:“我和父亲一起去了威尼斯双年展和文献展，在我的脑海里有一个艺术图书馆。“因此，成为一名艺术家感觉是一个自然的选择。她继续在斯德哥尔摩皇家大学美术学院学习，这给了她更多的学习和旅行的机会。

如今，Kristalova主要生产陶瓷和石器，但情况并非一直如此。在大学期间，她的重点是绘画。“当我完成学业时，我是一名训练有素的画家，但主要是水彩画和纸上墨水，因为这很快。我想做一些立体的东西。我开始用陶瓷做实验，并一直用它，因为它是一种快速简单的材料。我把我的工作看作是三维绘画，陶瓷是一种很好的材料。“她用同样的方法制作青铜。

克拉拉和她的狗在演播室 — 这是克拉拉正在做的工作*有翼,*2022年，它将在伦敦Frieze展览会上展出。前面是她13岁的牧羊犬Zenga。*摄影:Märta Thisner，由艺术家和Perrotin提供*

一个长着翅膀的女人的陶瓷雕塑 — *长翅膀的*Klara Kristalova于2022年在斯德哥尔摩群岛工作室创作。*摄影:Märta Thisner，由艺术家和Perrotin提供*

1997年，Kristalova在伦敦观看了YBA在皇家学院的开创性表演“轰动”。她说:“伦敦的展览给我留下了非常深刻的印象，尤其是斯德哥尔摩是一个较小的艺术城市。”“我记得特蕾西·艾明和路易丝·布尔乔亚，因为她们的作品非常个人化。我们在学校被教导不要这样做。它打开了一扇窗——你不必那么疏远或拘谨。”

Kristalova的具象作品有一种人性和脆弱的感觉，这与Emin和Bourgeois的作品有相似之处。今年秋天，Kristalova不仅将在纽约贝浩登(Perrotin New York)举办个展，还将在伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)与其他国际顶尖陶艺家一起举办群展，布尔乔亚最近在那里举办了回顾展。Kristalova也受到Jenny Holzer的影响。“1989年，当我们和学校一起在纽约时，我们去看了她在迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)举办的‘哀叹’(Laments)展览，那次展览非常有影响力。Kristalova为自己的家收藏艺术品，但只与
艺术家朋友，从来不买。

院子里摆放着一系列未命名的作品 — Kristalova斯德哥尔摩群岛工作室的露台上摆放着一系列未命名的作品。*摄影:Märta Thisner，由艺术家和Perrotin提供*

2006年，Kristalova与斯德哥尔摩的Galleri Magnus Karlsson画廊在伦敦Frieze展出，意大利艺术家Maurizio Cattelan买下了她的作品，并把她介绍给了总部位于巴黎的国际画廊Perrotin。此后，她在该画廊的迈阿密、巴黎、香港和首尔分馆举办了个展。她的作品也被斯德哥尔摩国家博物馆和现代博物馆以及巴黎国家当代艺术基金会(FNAC)永久收藏。

我问Kristalova在准备展览时是否有什么仪式或惯例。她会给出一天工作的具体轮廓，但吸引我的是她有时听的音乐。她喜欢音乐，“不是在我必须思考或发展想法的时候，而是在我决定要做什么的时候。”我的哥哥和女儿都给了我各种各样的混音带，从嘻哈音乐到20世纪70年代的音乐。不过，她强调，这种情况相对来说并不常见。“我有一个计划，但我的想法随着创作而变化，我的手也会改变主意，这就是为什么我总是需要快速的材料。”

Klara Kristalova的肖像。*摄影:Märta Thisner，由艺术家和Perrotin提供*

虽然Kristalova之前受到北欧童话的启发，但她说她现在更关注自然。“我从植物和树木的结构中获得了很多灵感。很多人问我，如果我住在纽约或洛杉矶这样的繁忙城市，我的作品会不会有所不同?答案是肯定的。她接着说，“我非常关注气候变化，认为自然和动物被严重低估了。许多物种濒临灭绝，我们依赖它们生存。每块石头和植物对我的作品都很重要——我的作品不一定是关于它们的，但它们影响着我的作品。”

Kristalova认为2011年在旧金山现代艺术博物馆举办的“新作品:蒂亚戈·卡内罗·达库尼亚和克劳拉·Kristalova”展览是一个关键时刻。在那里，她遇到了理查德·塞拉(Richard Serra)，她一直很欣赏他的不朽雕塑。她回忆说:“他喜欢我们的展览，非常超现实。”

她最近在法国勒阿弗尔完成了自己的大型雕塑作品，受到了评论界的一致好评。许多旁观者问为什么画的是女人。她回答说，她的作品“描绘的是一般人，而不是女性，但她们总是女性，这很自然。”这不是一个刻意的陈述，但它很重要。我想到我的女儿，我把自己和她这个年纪的自己做比较。她在纸上做了模型mâché。“我花了一两个星期的时间来适应它——就像雕刻粥一样——但后来我开始喜欢上它了。”

站在建筑物屋顶上的照明雕塑 — Kristalova在法国勒阿弗尔的公共委员会。*©摄影:Anne-Bettina Brune*

Klara Kristalova坐在工作室外的花园里 — Klara Kristalova坐在斯德哥尔摩群岛工作室外。*摄影:Märta Thisner，由艺术家和Perrotin提供*

Kristalova还在历史悠久的地方举办过亲密的展览，比如斯德哥尔摩的卡尔·埃尔德工作室博物馆(Carl Eldh Studio Museum)，在那里她的雕塑与20世纪早期瑞典著名雕塑家埃尔德更为传统的作品形成了鲜明的对比。“我试图以一种微妙的方式让人有点不安。我觉得所有的女性都是物体，所以我想有另一种女性物体，”她解释道。

克里斯塔洛娃说，她年轻时选择成为一名艺术家，“没有什么矛盾，也没有什么重大决定——我决定尝试一下，然后继续走下去。”这反映在她的所有作品中，感觉很直观。我们分别时，我问她是否会考虑离开迄今为止定义了她职业生涯的陶瓷业。“我一直在考虑其他材料，但我没有把它们联系起来。我会继续尝试。我觉得我必须前进，不能一辈子只做陶瓷。我喜欢活的表面，即使我用了很多透明的釉，也会有很多变化。它真的很像水彩画，但是是立体的。“毫无疑问，她即将举行的展览将透露更多信息。