斯坦利·惠特尼的意大利画作揭示了一种转型中的艺术实践

美国抽象画家斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)上世纪90年代至2000年代中期在意大利创作的作品，现在作为2022年威尼斯双年展的配套活动展出，展示了形式和色彩的演变

“斯坦利·惠特尼:意大利绘画”，展览视图。Palazzo Tiepolo Passi，意大利威尼斯。2022年11月27日结束。

(图片来源:©Stanley Whitney。由Lisson画廊提供)

通过Amah-Rose艾布拉姆斯

最后一次更新2022年10月6日

美国抽象画家斯坦利·惠特尼在20世纪90年代初来到罗马。这座城市对他的生活和作为艺术家的工作产生了巨大的影响，成为改变他的创作灵感的源泉，最终成为他的第二个家。这种纠缠现在是威尼斯蒂埃波罗·帕西宫新展览“斯坦利·惠特尼:意大利绘画”的主题，该展览在威尼斯蒂埃波罗·帕西宫开幕第59届威尼斯双年展．这次展览展出了惠特尼从20世纪90年代到21世纪头十年中期在意大利创作的一些画作，以及他的剪贴簿，让人们对他直觉和动态的实践有了独特的了解。

“能在意大利看到这些画作真是太棒了。在意大利的生活改变了我使用的颜色——它们变得更柔和了。在威尼斯的灯光下看这些画真是太棒了，”惠特尼谈到这次展览时说。他的作品与蒂埃波罗·帕西宫(Palazzo Tiepolo Passi)的原始织物壁纸和华丽地毯一起展出。

这次展览的试金石是三幅以前从未展出过的双联画，在惠特尼的实践中是完全独特的。它们标志着艺术家方向的重要转变。虽然网格是可见的，但笔触的定义仍然在他进入21世纪后逐渐消失。

带有吊灯的意大利绘画 — 意大利绘画，展览视图。Palazzo Tiepolo Passi，意大利威尼斯。直到2022年11月27日。

他说:“它们确实是过渡性的画作。”“这是我从纽约搬到意大利后画的第一批画。而且，在那之前我从来没有画过双联画，以后也没有，所以它们非常独特。在威尼斯双年展期间，在一座16世纪的宫殿里首次展出这些作品是一个不可思议的机会。”

这次展览由布法罗AKG艺术博物馆的首席策展人凯瑟琳·查菲(kathleen Chaffee)和明尼阿波利斯沃克艺术中心的策展人兼副主任文森佐·德·贝利斯(Vincenzo de Bellis)共同策划。一旦他们选择了他们想要包括的作品，他们就会以一种直观的呼叫和响应方式安排其中的一些作品，在这种方式中，每一个选中的作品都是一个接一个。这种形式是对惠特尼自发的、即时的“下午画”的致敬，这些画是在大型作品花了几个小时后完成的。

“下午的画作和更大的作品都是同一个过程的一部分，”惠特尼说。“我在完成较大的画作后，会在下午作画。这是画画一天结束后让人冷静下来的一种方式。这些速写本就像一本日记，看到这些记录了我在意大利的时光的速写本——我儿子出生时的笔记，夏天我在想的事情——非常特别。”

意大利绘画Palazzo Tiepolo Passi墙上 — 意大利绘画，展览视图。Palazzo Tiepolo Passi，意大利威尼斯。直到2022年11月27日。

黑色和白色的意大利绘画 — 意大利绘画，展览视图。Palazzo Tiepolo Passi，意大利威尼斯。直到2022年11月27日。

策展人以一种独特的方式将这些更小、更自发的作品和笔记本放在原位，他们从惠特尼的实践中获得灵感，交替选择作品以回应彼此。

斯坦利说，关于这件作品，绘画是一种呼唤和回应。这是一个音乐术语，对吧?这是即兴创作，”德·贝利斯说。“我们用了同样的方法。我选了一个，凯瑟琳选了一个，然后另一个回应了——这很合乎逻辑。”

惠特尼对色彩的运用，沐浴在威尼斯的灯光下，值得一看。当我们花时间阅读这些作品时，更深层的层次和并置就会显现出来。多年来，我们看到了更紧凑的形式使用和更明确的色彩使用。我们可能会认为这表明艺术家随着年龄的增长而平静下来，但事实并非如此。

惠特尼说:“我不认为这关乎冷静，而是关乎成熟的理解。”“当我更好地理解了什么是颜色，什么是绘画时，我可以用更少的钱做更多的事情。用更少的钱做更多的事对我来说是一个更大的挑战。”