斯坦·道格拉斯《威尼斯》:一部关于青春、反抗和解放的催眠编年史

斯坦·道格拉斯的《2011≠1848第59届威尼斯双年展是一个关于两年和四个全球事件的故事。这也是一个关于两个展览的故事，这是加拿大馆历史上的第一次。

“当加拿大国家美术馆馆长萨沙·苏达(Sasha Suda)给我打电话时，我马上就知道他们想做什么，”他在威尼斯开幕前在洛杉矶的公寓里通过Zoom告诉我。“她没想到我这么快就有了主意，所以我当时没有告诉她。我告诉过她我会想办法的!”

这个想法源于2017年的一个两集系列(Pembury房地产和母马街)，道格拉斯是为了回应2011年伦敦哈克尼(Hackney)骚乱而创建的。这场骚乱始于当地男子马克·达根(Mark Duggan)被伦敦警察厅(Metropolitan Police)开枪打死，并在种族和阶级紧张关系、大规模失业以及经济衰退后的经济衰退等因素的推动下，在全国范围内蔓延。

(图片来源:艺术家Victoria Miro和David Zwirner提供。©Seham)

在这些巨大的空中mise-en-scènes中，艺术家将伦敦事件的新闻镜头与新创作的图像结合起来。他在2010年代早期的全球起义(包括阿拉伯之春和艺术家家乡温哥华的骚乱)之间寻找相似之处，但由于难以获得新闻镜头，这个项目被搁置了。里德·希尔(Reid Shier)策划的“2011≠1848”是这个雄心勃勃的项目的高潮。他说:“由于(威尼斯双年展)原定于2021年举办，也就是2011年的10周年纪念日，我想，‘好吧，我来办这件事。’”

比较，对比和返工成为道格拉斯的标志．他是加拿大最著名的当代艺术家之一，涉足电影、摄影、音乐和戏剧领域，长期以来，他对关键历史时刻的敏锐剖析，以及挖掘细微差别的能力，一直令观众惊叹不已。

“2011≠1848”展览的第一部分在加拿大的Giardini展馆展开。四幅大型图片跨越了2011年的四件大事，每一件都由艺术家煞费苦心地重演:突尼斯哈比卜·布尔吉巴大道上出现的阿拉伯之春;温哥华斯坦利杯骚乱的后果;伦敦骚乱期间，年轻人和警察在哈克尼区发生碰撞;以及占领华尔街的抗议者在纽约布鲁克林大桥上的骚乱。

(图片来源:Jack Hems)

正如书名所示，《2011≠1848》将2011年的事件与1848年的事件进行了比较和对比。在1848年，欧洲各地的中产阶级和工人阶级奋起反抗缺乏民主自由、反对新闻限制和精英霸权。它将这两个日期带入了一种你无法想象的对话。”

在标题中，道格拉斯使用了不等号来说明每年事件之间的区别。“在19世纪，这里曾是民族主义运动和民主改革的舞台，而在2011年，这里变成了警察行动。”

这个项目的核心是信息传播的代际差异如何影响起义的进程。1848年，思想通过印刷媒体传遍了整个大陆;2011年，激进主义通过电子手段在全球范围内传播开来，其中最著名的是“阿拉伯之春”，当时的集会是通过社交媒体协调的。但正如这位艺术家所指出的，更广泛的接触并不一定意味着更大的团结感，尤其是在伦敦骚乱中。“没有普遍的声音、纲领或政党，这是人与人之间的交流。它没有同样的统一效果。它让身体出现了，让群众出现了，让抗议出现了，但它没有形成国家或政治行动的同样效果。”

(图片来源:©Stan Douglas由艺术家提供，维多利亚·米罗，伦敦和威尼斯，大卫·兹沃纳，纽约，伦敦，巴黎和香港)

这些作品的成果远远超出了摄影或报告文学的范畴。它们是焦虑、沮丧和对社会制度的剥夺权利的错综复杂的挂毯，跨越时代、地理和维度。尽管根植于过去，但与近期当代事件的共鸣却是不可思议的。

在一个主题的变化中，The Magazzini del Sale No. 5，一个可以追溯到16世纪的盐仓库，为一个迷人的视听作品搭建了舞台，形成了道格拉斯展览的场外部分。经历比描述更好，ISDN是一个双通道的视频装置，探索音乐作为一种跨大陆的文化抵抗形式。它主要关注两种类型:21世纪头十年中期在伦敦出现的grime音乐，与此同时在开罗出现的mahaganat(阿拉伯语“节日”的意思)音乐。尽管grime起源于dubstep, mahraganat起源于sha 'abi，但这两种音乐有着相似的音色(制作人经常使用相同的免费软件和采样)，到2011年，它们都以自己的方式成为年轻人反抗的配乐。ISDN是一个关于音乐作为社会和政治反抗的叙述，虚构但植根于事实。

(图片来源:Jack Hems)

道格拉斯对利用音乐的力量作为思想的载体并不陌生。从20世纪90年代初开始，从他对自由爵士乐的沉思，这种媒介就被缝合进了他的电影结构中Hors-champs1992年，在那场史诗级的即兴演奏会上，他演唱了充满非洲节拍的爵士放克Luanda-Kinshasa以及他职业生涯中对迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的仰慕。

在进入空间时，我们同时看到两个屏幕。在中心，我们被夹在两者之间，沉浸在两对作词人之间有节奏的、令人着迷的呼唤和回应游戏中:伦敦的TrueMendous和Lady Sanity，开罗的Raptor和Youssef Joker。道格拉斯假装交流和融洽，两个说唱歌手交替在简易录音室里，录音室里装饰着废弃的录音和混音设备。当一对歌手开始说唱时，另一对就会边跳边听，似乎是在回应。

道格拉斯说，grime和mahraganat都“以嘻哈为榜样，并融入当地传统”。有一种感觉，这可以追溯到嘻哈或说唱本身，如果一个来自被剥夺权利的社区的人走上舞台，说‘我很重要’，那就是一种政治行为。”

(图片来源:©Stan Douglas由艺术家提供，维多利亚·米罗，伦敦和威尼斯，大卫·兹沃纳，纽约，伦敦，巴黎和香港)

(图片来源:©Stan Douglas由艺术家提供，维多利亚·米罗，伦敦和威尼斯，大卫·兹沃纳，纽约，伦敦，巴黎和香港)

说唱歌手在充满激情的《140 BPM》中催眠般地来回敲击，记录日常生活中微观和宏观的挫折以及与当局的遭遇，我们被提醒到不同的社会政治背景，这些背景将这些世界分开，但也将它们联系起来。尽管mahaganat广受欢迎，但这一流派在埃及是被官方禁止的，这意味着政治暗示是被掩盖的——表演本身就是一种颠覆。英国虽然在言论自由问题上持相对自由的观点，但也有一段动荡的历史，包括与当局的冲突，煽动暴力的指控，以及种族歧视的指控。

道格拉斯希望观众对这部承载着如此巨大文化分量的作品有何反应?他说:“这是对这个宇宙的声音的一种感觉。这很令人愉快。”“你走进去，认出了一些东西，那东西因为里面的东西而变得不同。这有点像音乐中的库列肖夫效应。只是它不是随着时间发生的，而是在和谐中发生的;同时而不是顺序。”

斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)在威尼斯的作品——经过精心研究和法医鉴定——既是一种幻觉，也是一种超现实。它的影响在于变化、共鸣和紧张的小众时刻。在这个明显可见的后知后觉的化身中，我们开始相信我们的所见所闻。

信息

斯坦·道格拉斯:《2011≠1848》由加拿大国家美术馆委托，与加拿大艺术委员会和加拿大国家美术馆基金会合作展出。gallery.ca(在新标签页打开)

第59届威尼斯双年展将持续到2022年11月27日。labiennale.org(在新标签页打开)