赫尔辛基的一个展览探讨了北欧和东亚之间的艺术协同作用

为了纪念芬兰和日本建立外交关系100周年，芬兰阿特纳姆博物馆(Ateneum museum)举办了一场安静而美丽的展览，展出了陶瓷、绘画、雕塑和纺织品

赫尔辛基Ateneum的“沉默的美人”装置视图。由芬兰国家美术馆提供。摄影:Hannu Pakarinen

(图片来源:Hannu Pakarinen)

通过Minako Norimatsu

最后一次更新2022年8月24日

寂静的美。这句话完美地抓住了世界上两个偏远地区的共同审美。一个是北欧地区——特别是芬兰和邻国瑞典——另一个是东亚;主要是日本，受到韩国和中国祖先的影响。一个同名的展览将赫尔辛基Ateneum(芬兰国家美术馆的三个博物馆之一)的藏品与东京日本民间工艺博物馆的藏品结合在一起。

展出的主要是陶瓷和绘画，点缀着雕塑、纺织品和建筑，探索了两国的艺术协同作用。亚博极速线上娱乐这个时机很合适:今年是芬兰和日本建交100周年。该节目的时间跨度是有弹性的:主要集中在世界大战前后，但有时也会转向朝鲜王朝(15世纪)或现代。

开篇介绍了1925年发起的明美运动之父、艺术评论家、哲学家柳宗哲。他的运动强调简化形状的日常物品之美，并在1936年日本民间工艺博物馆的开放中达到高潮。柳木在1929年访问了斯德哥尔摩，并在日本接受北欧美学方面发挥了关键作用。

kimono-style外套。 — *由芬兰国家美术馆提供。摄影:Hannu Pakarinen*

与此同时，芬兰和瑞典艺术家通过木刻印刷和日本手工纸等技术和材料发现了日本的情感，这些作品在巴黎或威尼斯双年展上展出。这个展区首先展示的是一件19世纪的和服风格的大衣。这件衣服被用作消防员制服，简单的线条和几何图案说明了由一位不知名工匠制作的功能性物品的美丽。巧合的是，它的主题也让人想起芬兰标志性设计公司Marimekko的宇宙。

下一个展厅主要是风景画，首先是海伦·谢夫贝克(Helene Schjerfbeck)的一幅油画。与自然的紧密联系凸显了远东和极北之间的相似之处。然后出现了大量的石器和陶器，包括Kyllikki Salmenhaara设计的细长形状的水壶和瓶子，让人想起伸展的雪松树，而Kanjiro Kawai和shashji Hamada设计的最小形状的盘子和碗，给人一种活力的感觉。

展览的策展人Anne-Marie Pennanen指着盘子上类似书法的图案说:“滨田说，运用他的装饰技巧只需要60秒，但他花了60年才学会。”作为陶器的背景，墙上展示着Samiro Yunoki的两件模板染料(Katazome)作品。

《沉默的美丽》展现了不同学科之间永恒的对话。它的流动是有机的，以冬天、火、静物和黑白等主题为指导。展览还包括伯纳德·利奇(Bernard Leach)的陶瓷、乌凡·李(Ufan Lee)的绘画，以及芬兰夫妇阿赫蒂(Ahti)和迈贾·拉沃宁(Maija Lavonen)的抽象绘画和雕塑。在整个展览中并置的品质中，如和谐、冷静、清洁、简单、耐心，最突出的是纯粹的沉默。在这里，沉默比以往任何时候都更金。