沙万达·科比特谈陶瓷艺术的打破模式

如果你还不太了解莎旺达·科比特，你可能很快就会知道了。这位出生于密西西比、现居英国牛津的艺术家正在迅速重塑艺术的参数陶瓷艺术-它的历史、文化重要性以及与人体的关系。

Corbett将陶瓷定位为一种包含电影、舞蹈、音乐、诗歌和陶器的跨学科、跨文化媒介。这些“表演器物”跨越文化、时代和地域，从西非和亚洲的陶器传统到记录在粘土器皿上的希腊戏剧表演。科比特在电话中告诉我:“我把我的陶瓷实践变成了一种理论:我如何对空间做出反应，如何对音乐做出反应。”“这是一种可塑结构，可以根据空间和我所说的人而改变。”

科比特对粘土的方法是合作的;她和它一起工作，而不是让它为她工作。“粘土最大的优点之一就是它有记忆。在西方教陶艺的地方，我们被教导要把记忆敲出来，让它变成我们想要的样子。所以这是一场权力斗争。“我想做些不一样的事情。我希望它能更多地倾听黏土想要做什么。”

(图片来源:press)

(图片来源:press)

科比特称自己为“半机械人”艺术家。这个词可能会让人想起20世纪60年代的科幻电影和镀金属的机器人人，但对科比特来说(她对科幻小说的热爱除外)，它指的是任何可以提高人类生活质量的机械设备。“这是我读唐娜·哈拉威的书时想到的Cyborg宣言(1985)。我想用(这本书)来表达我的观点:一个黑人女性、同性恋者、残疾人以及我拥有的所有其他社会身份，无论是决定的还是为我决定的，”这位天生只有一只胳膊没有腿的艺术家说。“关于残疾或类似的术语有着悠久的历史。这是我不一定认同的东西。我更愿意被称为半机械人。”

这位艺术家正在牛津大学罗斯金艺术学院攻读以实践为主导的博士学位。她的研究基于人工智能的伦理，不同功能的身体和正常功能的身体之间的关系，以及“完整身体”的含义。她在录音室的日子是实验性的，被音乐包围着，包括约翰·柯川、爱丽丝·柯川和法老·桑德斯等人的音乐。“我喜欢爵士乐的复杂性，”她说。“对于未经训练的人来说，它听起来可能没有组织或自由，尽管它要复杂得多。这是有组织的;能像那样打球需要很多技巧。每一部作品我都有一个播放列表。一首歌我从来不重复两遍。这位艺术家对音乐的热爱深深植根于她在密西西比州度过的童年，在那里，音乐不仅是生活的一部分，还是生活的配乐。 ‘We had music for everything: to get the mood up, to have company over or clean up. I’m used to that, so I wanted it to be part of my practice.’

(图片来源:艺术家和Salon 94，纽约©Shawanda Corbett)

科比特以同样的热情引用了她的艺术影响，从拉迪·夸里到Theaster盖茨，滨田尚治至河合菅次郎。但她的声音在谈到抹大拉Odundo她第一次见到这位肯尼亚出生的英国艺术家是在2012年的阿拉巴马粘土大会上发言。她说:“我接受的陶瓷史教育都是白人的。”“我以前从未见过她的作品，但当她开始谈论她的作品时，我对自己的制作方式感觉好多了。当我在西非做手工制作时，那是我自然会做的事情。人们认为西非的陶器很原始，但事实并非如此。”

科比特将她的投掷技术描述为一种不断进化的“大杂烩”。她说:“我观察其他艺术家，看他们是如何投掷和处理粘土的，因为(他们)太不一样了，有时他们的方法比我做的好得多。”“这是一件非常实际的事情。从医学意义上讲，如果你总是以同样的方式做，可能会造成伤害。因为我用一只手做，这是为了保持肌肉的均匀运动。”

(图片来源:艺术家和Salon 94，纽约©Shawanda Corbett)

2022年1月，科比特在美国举办了她的第一次个人秀。在纽约Salon 94举办的“To the Fields of Lilac”(将于3月5日结束)既是一种装置，也是一种“无刻板印象”的聚会。展览由16个不同高度、形状和釉料的图腾容器组成。紫罗兰色与电蓝色相遇，一些容器直立，另一些容器靠向一边，有自己的想法。每一个都以一个熟悉的短语命名:你看到我看到的了吗；别那么没精打采的，孩子；只是瞎子给瞎子引路；我们的自由并不是你们的绝对自由(均于2021年出版)。这些拟人化的物品以一群人为基础，它们光滑的表面蚀刻着Corbett工作时听的音乐痕迹。墙壁上排列着充满活力的抽象画，还有大量的照片，照片上的艺术家蒙面在刻有手势线条的泥条上。

“我将展览命名为‘去丁香的田野’，以标志着一种延续或进一步的叙事，思考在‘涉水而行’之外发生的事情，这首精神之歌最初是奴隶们在追求自由时所唱的，并思考水是如何成为保护被奴役者自由之路的象征，”艺术家说，他的作品也在《去丁香的田野》中展出。身体容器粘土，并将于2022年5月在泰特英国美术馆举办个展，作为Art Now(5月29日开幕)的一部分。

对科比特来说，自由作为一个探究点——尽管在资本主义社会中，自由在历史上充满了忧虑，也一直存在疑问——是一种深刻的内省。自由就是自爱。它总是与社会期望你做什么、成为什么或说什么相抵触。而是你如何从自己身上接受爱，这是我们不谈论的事情。在我很多作品(如果不是全部作品的话)的背后，是一个属于你自己的爱情故事。”

(图片来源:press)

信息

莎旺达·科比特，《去丁香的田野》，3月5日结束，1994年沙龙，纽约。salon94.com(在新标签页打开)

科贝特在英国泰特美术馆的展览将于2022年5月28日至2022年9月4日举行。tate.org.uk(在新标签页打开)