肖恩·斯库利谈自信、竞选广告牌和德国农村的危险

在匈牙利国家美术馆举办大型回顾展之前，爱尔兰抽象艺术家肖恩·斯库利回顾了60年来重新定义抽象的过程，并做了“艺术史上最大的延伸”。

肖恩·斯库利(Sean Scully)目前在瓦尔德弗里登雕塑公园(Waldfrieden Sculpture Park)举办的展览“Insideoutside”的装置视图。

(图片来源:Michael Richter)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月7日

九月初，一场苍蝇瘟疫刚刚降临在德国Mooseurach的一个农场，肖恩·斯库利(Sean Scully)在那里有一个工作室。“一只该死的苍蝇把我纹身的中间咬掉了，”这位艺术家在FaceTime上说，指着他的前臂，指的是现在已经被肢解的凯尔特生育符号。

对肖恩·斯库利(Sean Scully)的采访就像一幅肖像画，坐着的人几乎不需要指导。他在描述自己的生活和工作时，将明喻和轶事与温暖和智慧交织在一起:他粗糙的教养、家庭的喜爱、创伤、与美国政治的接触、狂热的灵性、他所钦佩的人——从艾格尼丝·马丁到苔丝·雅蕾和Béla Bartók——以及他成为“抽象的象征”的充满活力的回忆。

正如他所说，斯卡利出身贫寒。这位75岁的艺术家宣称:“我可能完成了艺术史上最大的延伸。”他做过两次移民:一次是1949年从爱尔兰搬到伦敦，另一次是1975年搬到纽约。在进入艺术界之前，他曾在建筑工地上当过砖块清洁工、圣诞邮差、泥水匠，还在一家工厂里做过叠纸箱的工作。也许，堆叠和砖一样的形式将为斯库利独特的视觉语言提供积木。

肖恩·斯库利的肖像拍摄于2020年10月的Mooseurach。*摄影:Liliane Tomasko*

在20世纪70年代，斯库利的画作试图融合美国极简主义和欧普艺术，最终以“超级网格”、条纹和色块达到顶峰。到1980年，这位艺术家与极简主义“开战”，转而专注于他认为绘画应该做的事情:专注于人性。

当他搬到纽约时，他知道不是每个人都会张开双臂欢迎他。“我受到许多人的欢迎;很多人也不欢迎我。”“我在纽约有很多诋毁我的人。然而，艺术评论家阿瑟·丹托(Arthur Danto)是他的“捍卫者”之一，他坚持认为，斯卡利属于“我们这个时代主要画家的候选名单中最短的一位”。“如果我得到一个差评，他(丹托)会立即在《华尔街日报》上写一篇令人难以置信的评论新政治家他说。“他最喜欢的两位艺术家是我和安迪·沃霍尔。我一直觉得这很奇怪，因为你不可能有两个更不舒服的同床共枕。"

肖恩·斯库利，《背后与正面》，1981年 — 肖恩·史卡利*背面和正面*, 1981年。

斯卡利在20世纪80年代迅速获得赞誉，用大胆的绘画和与之相匹配的人物形象，将抽象主义从自我毁灭中复苏。他开始尝试不同的格式，包括引入直接插入画布的面板。进来背面和正面(1981)，一个巨大的不规则高度的多面板复合材料，手势条纹在不同的方向飞驰，就像一个不和谐的，迷幻的城市天际线。这幅画用手工绘制的条纹使几何更加人性化，“打破了我的同事们仍然遵守的许多规则”。这幅画标志着斯库利和公众对他作品的看法的分水岭，为他的正式而解放的语言铺平了道路，这种语言体现了无拘无束的情感和精神。

今年早些时候，斯库利的插图一反常态地变成了黑色。在他的黑暗之窗系列，不祥的面板打破了其他迷人的条纹画，被艺术家描述为“虚无主义和消极的”。斯卡利画这些画是对新冠肺炎的直接回应，是对自我毁灭、“滥用自然”和大规模不确定性的评论。

肖恩·斯库利，《黑暗之窗》，2020年。 — 肖恩·史卡利*黑暗的窗户*, 2020年。

斯卡利的艺术方式受到一种有感染力的、似乎永远正确的自我信念的支持。除了大学毕业后“糟糕”的一年，他没有创作障碍。他说:“我画了25幅画，然后全都毁了，这个世界可能因此变得更好了。”除了这段插曲，斯卡利没有时间自嘲或“抱怨”，他把这种韧性归因于他的祖母。据斯卡利说，他的祖母是爱尔兰移民，每天工作18个小时，抚养7个孩子，“从来没有抱怨过”。

史高丽的画作被强力渲染，散发着力量，其余的都被忽略了。在艺术家工作的镜头中，他似乎在与他的画作进行某种形式的节奏和精神上的战斗。他说:“在我的作品中，结构和情绪同时爆发，这是一种非常不协调的混合体。”他说:“我非常健壮。”“人们说我累坏了。”

在我的作品中，结构和情感同时爆发，这是一种非常不协调的混合物

这位艺术家迅速而充满激情地转向政治，这是他长期从事的一个主题。在他十几岁的时候，斯卡利为CND[核裁军运动]制作海报。他还经常把矛头指向美国的枪支文化，2008年，他为奥巴马的竞选活动设计了广告牌(他的一幅画在奥巴马家的墙上占据了很大的空间)。最近，他又以广告牌的形式加入了拜登的阵营。他说，希拉里·克林顿(Hillary Clinton)，我原以为她会轻松获胜，所以没费什么心思，但她输了。如果乔赢了，这就证明了如果我竖起广告牌，这个人就赢了。这被称为自恋科学，”斯卡利打趣道。

除了他在绘画方面的伟大成就，斯库利还在其他媒体上展示了他的天赋，将他标志性的方块、条纹和体量翻译成石头、钢铁、木材和玻璃。这体现在他目前在德国伍珀塔尔的沃尔德弗里登雕塑公园的展览中，这是一个由英国艺术家、斯卡利的“老朋友”托尼·克拉格(Tony Cragg)创立的户外展览空间。

Sean Scully的装置视图，“Insideoutside”在Waldfrieden雕塑公园。 — 上图和下图:肖恩·斯库利(Sean Scully)在瓦尔德弗里登(Waldfrieden)的“Insideoutside”的装置视图雕塑公园。

斯库利的展览“Insideoutside”包括钢铁、亚克力和铜的雕塑，以及一座名为堆栈和他的画交谈。“玻璃的有趣之处在于，它是一堵你可以看穿的墙。在某种意义上，它是一个不是一个对象的对象。它就像幽灵或天使一样在两个领域之间运作。由11块慕拉诺玻璃组成，堆栈看起来好像斯库利更有活力的绘画单元已经从画布上掉了下来，失去了所有的不透明度，并重新以完美的顺序堆叠起来。

这位艺术家没有表现出静止不动的迹象。除了在瓦尔德弗里登举办的展览，他还刚刚与Thaddaeus Ropac画廊签约，并将于2021年春季在巴黎玛莱区举办一场新作品展览。他还刚刚在布达佩斯的匈牙利国家美术馆推出了一个大型回顾展，这是他在中欧的第一个回顾展。他说:“我嫁到了那个国家(斯卡利的妻子、艺术家利利亚娜·托马斯科是匈牙利后裔)，所以这对他们和我都有特殊的意义。”展览名为“乘客”，展示了斯库利的职业生涯，从他在20世纪60年代的早期实验，到他对极简主义的思考，到他最近出人意料地转向造型，以及在这两者之间的大量工作。

如果罗斯科家的人刺穿了灵魂，史高丽家的人就会把它藏起来。他的作品融合了极简主义的冷酷、生硬和人性的温暖易犯错误，并相应地改革了抽象主义的精神。但他把自己的成功归功于什么呢?“我有点聪明，而且我也很自由。如果你把这两件事放在一起，你会得到一些东西。”