现实核查:莎拉·施为卡地亚基金会带来了增强现实技术

有一段时间，美国艺术家莎拉·施(Sarah Sze)在早期接受采访时很少说话。她希望面试官做很多工作。现在她话很多。她的谈话，就像她的作品一样，是广阔的、令人眼花缭乱的、严肃但有时有趣的、支离破碎但有推进力的、有爆炸性的想法。如果你把他们推到那一边，他们确实关注艺术的体验，以及艺术是关于我们体验一切的方式。她谈论经验的内在和外在机制，并以此为艺术创作。

Sze学的是建筑和绘画，亚博极速线上娱乐但她以大型雕塑装置而闻名——这是一种合乎逻辑的融合——大部分是用发现的物体和纸片建造的，有时是盆栽和苔藓。这些装置大多分布在指定的空间之外，精确地散布着，可以探索的星座，几乎什么都没有。有时它们看起来就像在信息、概念和猜想的尘埃云中爆炸的工作站。

施越来越多地在她的作品中引入(或者说是重新引入)动态图像，墙壁上的投影和那些纸片，通常是更引人注目的自然——喷涌而出的间歇泉，奔跑的猎豹。咆哮的物理元素呈现为碎片，扁平和褪色。施的作品越来越多地关注数字和物理的模糊边缘，我们愿意卸下记忆，沉浸在二手中。在她在巴黎卡地亚基金会举办的新展览“从夜到日”(Night into Day)中——不是在大流行期间构思的，而是受到大流行的影响，具有诡异的预见性和中介性——她进一步展开了这种对话，增加了新的经验引擎。

(图片来源:Paul Phung)

她正在进行的一部分计时员系列中，物理的核心是《暮光之城》的两倍它是一个由竹子和金属棒搭建的脚手架支撑着的球体，或让人联想到一个球体——由撕破的纸张、照片、强有力的碎片和投影图像勾勒出来。正如Sze所说，世界上根本没有球体，我们在头脑中构建了这个球体。她说:“它利用空间，在空间中筑巢。”

同样，这里也有自然和自然元素的动人画面。这个装置让人联想到一个天文馆，一个雄心勃勃的宇宙学的东西。尽管正如法国哲学家和社会学家布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)所说，施的作品隐含的规模往往很难衡量。她是在召唤宇宙膨胀还是恒星内爆，还是钻到亚原子里?

第二个作品，追寻落天，是一个由钢铁和上釉粘土制成的镜面凹碗，反射、扭曲、破碎、分裂施的物质和运动图像的宇宙。在它上面摆着一个钟摆，保持着某种时间，尽管没有你可以跳舞的时间。

这两件作品填补了卡地亚基金会的空白让。努维尔(在新标签页打开)设计的建筑，并利用其透明度的优势。这是一座她非常熟悉的建筑，也知道如何与之合作。早在1999年，卡地亚基金会就举办了施雅琳的首批大型个展之一。它被一个巨大的单一装置所主导，任何上升的事物都必须收敛(根据弗兰纳里·奥康纳(Flannery O’connor)的一篇短篇小说改编)，39架拆卸的铝梯子和大量物体组成的龙卷风。(施说，她在某种程度上被基金会早期的关注宠坏了。他们只是把事情做得非常好。我做那个展览的时候还是个非常年轻的艺术家，那是我的第一个目录。他们所处的行业要求一切都很出色，所以印刷非常棒，所有的颜色都校正得很好，文字也很漂亮。太精致了。我的第二场展览是在一个学术机构举办的，当我拿到目录时，我吓坏了。我都等不及它绝版了。”)

(图片来源:Paul Phung)

Sze的大部分作品都是针对特定的场地，有时甚至是在现场构思和创作的。“在卡地亚的时装秀上，我实际上是在疫情大流行之前构思并完成了一件完整的作品。所以第二部会更即兴，在现场创作，但我是在纽约的工作室里即兴创作的，指导巴黎的人。她也开始习惯远程工作，虽然不在工作地点，但在工作地点。“自疫情开始以来，我们已经举办了六场展览或大型展览，我们已经找到了如何非常成功地开展工作的方法，但这需要现场非常出色的人。”

对于一个装置艺术家来说，当然也是一个对自己作品的特定地形、对能量和意外的创造保持警惕的艺术家，这不是一件小事。“我想让作品感觉完全是在那一刻完成的，在那个画廊里，而不是在工作室里。我试图保存一些非常脆弱的发现时刻，让你感觉自己在一个活生生的空间里。”

这些新的创意机制反映了Sze作品的一些关注点，即数字/物理鸿沟，“需要在物理上做什么，我们可以在数字上做什么，以及两者之间的反乌托邦位置是什么。”以及这是如何影响我们记忆事物的方式。我们想象事物的方式。(施承认，她很享受我们的Zoom照片拍摄所允许的控制程度。“因为当摄影师进入工作室时，这是非常有侵犯性的。你不知道他们想要什么，他们正在占领你的空间，你的艺术品。这可能进展顺利，也可能非常糟糕。但通过这种方式，我有了屏幕，你可以看到自己，这就变成了一种完全的合作。”)

重回卡地亚基金会的主要动机是建筑本身。努维尔的画廊于1994年完工，是一个巨大的玻璃盒子，前面有一个野花花园，另一面巨大的玻璃墙。这是一个强调但几乎不存在的建筑，发挥了内外的思想，反射和透明的层次，根据天气、光线和时间去和重新具体化。

(图片来源:Luc Boegly)

很少有画廊能像努维尔的画廊那样提供如此多的对话角度。“我一直很喜欢这座建筑，”施说。“我认为这是一幅杰作。当我1999年在那里安装时，我在那里待了一个月，所以我真的很了解它。它有一种非常强烈的语言，你必须与这种语言接触，这样它就变成了一种对话。在我的第一个展览中，我想在大楼里上演一出戏，表明它在和我们一起玩。这一次，我将建筑作为一台机器，一个图像制造者，将建筑本身作为一个相机。”

对施来说，对我们所有人来说，屏幕(手机、iPad、笔记本电脑、电视)是一个入口，是进入危险和可能性的起点。努维尔的建筑让她得以放大这个想法。“这座建筑最奇怪、最激进的地方之一是，它是一个巨大的玻璃屏幕，你就像是在穿过这个屏幕。它是一个入口，然后内部和外部不断翻转。”

正如节目的名字所示，施是在利用秋天的早夜。当夜幕降临，“整个建筑将变成一个旋转图像的海市蜃楼，一个巨大的西洋镜”。显然，在白天，这种效果将不那么令人印象深刻。这就是增强现实(AR)的用武之地。

长期以来，那些希望宣传AR和VR的创新潜力的公司一直在追求施永杰。她的作品非常聪明，有点科学，而且关键是多维度、多孔性和可行走性，似乎是某种增强现实处理的完美基础材料。施没有看到。这项技术亚博足球竞猜——至少是向她建议的应用——是一个“没有钉子的锤子”，一个没有任何用处的工具。

(图片来源:Sarah Sze Studio)

不过，在这方面，增强现实技术还是有好处的:它可以让白天使用智能手机的花园游客有机会在晚上看到建筑，将夜间的显示覆盖到白天。手机可以成为一种时间机器，让你向前或向后走半天。

Sze也被Pokémon围棋现象以及AR寻宝如何成为一种全球大规模舞蹈所吸引。她注意到人们是多么愿意成为舞蹈的一部分，愉快地漫步并徘徊在那个有限的空间里。在这里，她可以做一些类似的事情，在花园里编排她自己的舞蹈。她说:“这是激活外部空间的一种方式。”“你置身于大自然，但却拥有这种人造的体验。这是我第一次认为这里需要增强现实技术，扩展空间体验，而不是让我们去想一个增强现实项目。所以这不是一个增强现实的展览，这是一个展示数字进入自然的展览，让你更奇怪地意识到你的身体和自然。希望它能以我不理解的方式起作用。”

在这个数字/物理之间的地方，施还有另一种魅力;在某种程度上，它可能接近我们的内心世界。“比例在屏幕上完全是一团糟，因为比例只与人体有关。所以尝试在屏幕上创造一些围绕着你的东西是一个非常有趣的想法。它反映的是内心世界的空间，而不是物质世界的空间。当我们做梦时，并没有真正的尺度感。我们花了很多时间在我们脑海中的图像上，但我们很少把它作为一个物理空间来讨论。这就是施的艺术所在，在我们的内部世界和外部世界、物理世界和数字世界之间的边界上。它谈论的是在经验、记忆之间传递的东西，以及我们建造的意义制造机器和引擎。“如果你是一名视觉艺术家，试图描绘现实世界中的一些东西，你会不断被看到或感知到的东西、记住的东西、回忆或想象的东西的复杂性所征服。”

本文最初发表于2020年11月号的Wallpaper* (W*259) -现已上架，可免费下载在这里

信息

莎拉·施，《从夜到日》，10月24日至3月7日，卡地亚基金会。fondationcartier.com；sarahsze.com

地址

拉斯帕伊大道261号
75014年的巴黎

查看谷歌的地图(在新标签页打开)