陶瓷艺术家Sara Flynn在Loewe迈阿密精品店掀起波澜
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![大型陶瓷艺术雕塑](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/omCmbBUteJ7zigpTjPPKMm-415-80.jpg)
乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)是一位将不同媒介交织在一起的策展大师。正如Andrew Bonacina所说的“不听话的身体”展览今年早些时候,他与安德森共同策划了一场展览,这位爱尔兰设计师“以一种广阔而杂乱的方式将事物结合在一起”。
Loewe迈阿密精品店目前展出的各种物品也是如此。“偶遇III”证明了安德森不拘一格的策展眼光。这是洛伊基金会(Loewe Foundation)建立的一系列展览中的第三个,该展览汇集了来自不同学科的艺术家,希望能促进意想不到的对话。
最新的展览包括爱尔兰艺术家(2017年Loewe工艺奖决赛选手)Sara Flynn特制的陶瓷容器,与斯里兰卡艺术家Lionel Wendt拍摄的20世纪30年代锡兰的照片有关,以及理查德·史密斯1975年著名的织物雕塑。这些作品围绕着一座壮观的建筑18世纪西班牙的粮仓整个精品店都是这样。
安德森的策展方法不仅仅是简单地聚集不同的对象,而是细致入微、平衡和信任他的艺术家。弗林解释说:“在简报方面,乔纳森并没有要求我对其他制作者做出回应。”相反,他希望我对这个空间做出回应。他不想让我模仿他们,也不想让我以错误的方式把三位艺术家联系在一起。”
“Esker”船,莎拉·弗林,2017年,为Loewe基金会设计
在谷仓结构的框架下,作品之间存在着一种毫不费力的对话。每一件作品都展现了对三维形体如何与周围空间相互作用的理解。例如,温德的动态肖像带有舞蹈般的敏感,体现了身体如何置换空气,这反映在弗林操纵过的陶瓷的波纹和轮廓上。同样,史密斯突出的“风筝画”伸入画廊,其轮廓结构探索了体积和表面之间的张力。
也就是说,每件作品都专注于工艺。弗林采用了一种有机的、近乎民俗的方法。一开始,她把器皿扔在制陶轮上,这是一种“浸透传统的方法”。然后它们被“切割、挤压、重新组装并粘在一起”。由此产生的不对称形式似乎随着表面展开而移动和变化。
弗林“一生都爱着”黏土。“我做陶罐已经20多年了,”她说,“现在陶罐还是最重要的。对她来说,物质性是最重要的,她相信安德森比任何人都更了解这一点。“Loewe聘请了这些技艺精湛的工匠,用最令人难以置信的皮革制作皮革。他与高质量材料的关系是我们作品之间真正的共同点。”
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“偶遇III”展出了萨拉·弗林(Sara Flynn)设计的陶瓷器皿,摆放在18世纪的粮仓上
左起,二Double-spine翘起船只;两个脊柱矢血管;两个Double-spine翘起血管;两个脊柱矢船只,莎拉·弗林,2017
带着渔网的年轻人莱昂内尔·温特(Lionel Wendt) 1935年创作
肩膀《船只》,作者莎拉·弗林,2017年
从左,在上雕琢平面的蛇形丘船;弯曲的部分船;脊柱矢船;弯曲的部分《船》,作者莎拉·弗林,2017年
Double-spine翘起《船》,作者莎拉·弗林,2017年
信息
“偶遇III”将于1月24日结束。欲了解更多信息,请访问Loewe网站(在新标签页打开)
跟随我们的生活的报告从设计迈阿密(在新标签页打开)以及2017迈阿密海滩巴塞尔艺术展
地址
洛伊
迈阿密设计区
东北39街110号
迈阿密
艾丽·帕森斯是Wallpaper的数字编辑,负责Wallpaper.com及其社交平台的管理。自2015年以来,她一直在该品牌担任各种职务,曾担任数字作家(专注于艺术、技术和当代文化)和副数字编辑。亚博足球竞猜她于2017年入围PPA奖,为许多出版物撰写了大量文章,并撰写了三本书。她是伦敦金史密斯大学(Goldsmiths University)数字新闻学的客座讲师,并拥有创意写作硕士学位。现在,她的主要专业领域包括内容策略、受众参与和社交媒体。
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