桑福德·比格斯正在为美国历史编织新的叙事

在布朗克斯博物馆(Bronx Museum),纽约艺术家桑福德·比格斯(Sanford Biggers)首次对以被子为基础的作品进行了调查,这些作品通过1900年前的古董被子来源了美国历史的代码

桑福德·比格斯(Sanford Biggers)的重建作品,这是一件由古董被子制成的几何作品,以美国国旗为特色
桑福德·比格斯,《重建》,2019年。马丁·内斯比特的收藏。由艺术家和芝加哥莫尼克·梅洛奇画廊提供。
(图片来源:RCH摄影)

最早的被子制作痕迹可以在公元前3400年找到。从那时起,绗缝艺术在全球各地的文化中盛行,具有广泛的功能:家庭、纪念、缝制和装饰。

拼布是一种与美国历史紧密相连的传统。从Gee 's Bend的被子制造商(他们居住在阿拉巴马河上的一个偏远村庄,绗缝的历史可以追溯到20世纪初),到费斯·林格尔德(Faith Ringgold)和山姆·吉列姆(Sam Gilliam)等当代艺术家的作品中绗缝传统的延续。

也许人们不太熟悉的是拼布与语码转换的联系,语码转换是根据上下文在语言或语言代码之间交替的行为。

这些都是纽约艺术家桑福德·比格斯(Sanford Biggers)最新展览“编码女巫”(Codeswitch)的主题,该展览展出了近60件以被子为基础的作品,刚刚在布朗克斯博物馆开幕。

桑福德·比格斯的肖像

艺术家桑福德·比格斯的肖像。

(图片来源:马修·摩洛哥)

比格斯最著名的作品可能是通过电影、表演、音乐和雕塑的实践,引用非裔美国人的历史、警察对美国黑人的持续暴行和佛教唯心论。比格斯在明显不同的文化实践之间建立了联系,并在挖掘产生这些事件的背景的同时,研究了当前的社会政治事件。

在过去的十年里,他把被子作为一种传递新叙事的工具。这些通常以古董传家宝的形式出现在他身上,他获得并修改这些传家宝。本次展览的系列作品,题目为食典委,包括直接放置在1900年以前的被子上或由被子制成的混合媒介绘画和雕塑。他把这些作品当作一个档案,一个“随着时间的推移而获得新的意义的持续的物质对话”。

比格斯在2009年为费城的贝瑟尔非洲卫理公会圣公会教堂制作了他的第一床被子,这是地下铁路网的一站。这促使他探索了一个极具争议的民间传说,即在南北战争前,隐藏在栅栏、晾衣绳和树上的被子图案,通过铁路系统向非裔美国奴隶传递了通往自由之路的编码信息。

壁纸


(图片来源:press)

保罗·穆尼的被子合唱

上图:桑福德·比格斯,被子“接近虚无”, 2019年。古董棉被,木炭。下图:保罗·穆尼的被子合唱, 2017年。仿古棉被,各种纺织品,丙烯,喷漆。

(图片来源:©Sanford Biggers and Marianne Boesky Gallery)

比格斯解释说:“我开始寻找19世纪的被子,通过做标记、绘画、切割、拼贴和重建来添加新的代码层。”“我也对创作这些承载着如此多文化和艺术重量的物品时的紧张感兴趣,就像美化或玷污历史一样。”“在这些作品中,比格斯将自己视为‘晚期合作者’,施加当代的干预,因此观众可能会将该系列解读为‘跨代的‘抄本’,以解读美国文化的方方面面。”

就像语言的代码转换一样,比格斯的作品涉及无缝的多元化:过去的力量与当代思想的混合;高低眉美学;自由的调色板和黑色喜剧。这件作品表现了积极的代码转换。它们以素描、油画、实物、档案、工艺品、低级和高级艺术的形式存在,”比格斯告诉Wallpaper*。“我的修饰、抹去、污损和修复使这些美国文物的来源和性别变得复杂。它们经过了混合、切割和拧拧,但它们的柔软才是最终的力量。”

Sanford Biggers偶然的几何,包括一个由古董被子创造的几何形式

偶然的几何, 2017年。©Sanford Biggers和Marianne Boesky画廊。

(图片来源:Object Studies)

桑福德·比格斯的盆景,是用一张古董被子做成的

盆景, 2016年。由艺术家和玛丽安·博斯基画廊提供,纽约和阿斯彭。©Sanford Biggers。

(图片来源:Object Studies)

桑福德·比格斯的《谈话》,布朗克斯博物馆展出的一幅被子作品

谈话, 2016年。©Sanford Biggers和Massimo De Carlo。

(图片来源:托德·怀特艺术摄影)

桑福德·比格斯(Sanford Biggers)的被子作品Nonsuch,使用了1900年前的古董被子

楠萨奇, 2019年

(图片来源:press)

桑福德·比格斯的被子作品《过渡》,在布朗克斯博物馆展出

过渡, 2018年

(图片来源:press)

信息

“桑福德·比格斯:代码女巫”,布朗克斯艺术博物馆,2021年1月24日结束。bronxmuseum.org

地址

大广场1040号
纽约10456

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Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。