山姆·吉列姆对爵士乐、色彩和Beyoncé的音乐思考

“存在的存在”反映了这位色彩领域大师六十年来在推动色彩探索领域的职业生涯

“Sam Gilliam: Existing Existing”的安装视图，纽约西25街510号，2020年11月6日至12月19日。

(图片来源:佩斯画廊)

通过Pei-Ru Keh

发表2020年11月16日

作为战后美国绘画的伟大先驱之一，开创性的艺术家山姆·吉列姆在他长达60年的职业生涯中对美国艺术产生了深远的影响。从20世纪60年代开始，吉列姆开始创作扩展和颠覆华盛顿特区色彩派绘画原则的作品，他很快就以开创性的悬垂画而闻名，这种悬垂画将无支架长度的彩绘帆布悬挂在展览空间的墙壁和天花板上。

作为一名黑人艺术家，吉列姆在民权运动的高潮时期居住在美国首都华盛顿，他重新定义现有规范的方法并不是简单的巧合。多年来，他一直在不断探索艺术媒介作为反映社会重大变化的手段的重新构想。这使他能够引领一条源于抽象表现主义的新道路，但也从黑人文化的其他方面汲取灵感，无论是爵士乐的即兴方面，这要归功于他在密西西比州图珀洛的音乐文化中根深蒂固的童年，或其他个人英雄的影响。

非裔美国艺术家Sam Gilliam在华盛顿特区的工作室里展出了一系列新的彩色绘画和雕塑形式

事实上，吉列姆认为是爵士萨克斯演奏家约翰·柯川教他如何绘画的，他说:“重要的是时间:倾听并意识到音乐发生了什么，我对声音的经验在绘画中建立了这些参考。”

本月，86岁的吉列姆将在纽约佩斯画廊展出三件新作品，这是他自2019年7月与该画廊签约以来的首次展览，这也标志着他职业生涯中首次由纽约画廊代表。标题为"存在的存在的"并在佩斯的510和西25街540号在美国，这个规模宏大的展览包括大型绘画、一系列色彩缤纷的木雕塑，以及日本和纸上的单色绘画。

吉列姆引人注目的雕塑造型有金字塔、平行四边形和圆形，这些都是古代非洲建筑的基本形式，它们由成堆的染色胶合板和铝制成，并涂上油漆。亚博极速线上娱乐这些单色作品的灵感来自于对涌入巴塞尔的非洲移民的观察，并于2018年在那里举办了一场展览，这些单色作品获得了帝王般的关注。

“山姆·吉列姆:存在的存在”的装置视图，在纽约佩斯画廊展出了山姆·吉列姆六十年来的挑战类别的展览 — “Sam Gilliam: Existing Existing”的安装视图，纽约西25街510号，2020年11月6日至12月19日。

这次新展览的核心是吉列姆的一系列大型画作，大小从6乘8英尺到8乘20英尺不等，探索了色彩的密度和物质性。由于木屑和工作室周围的其他残留物混合到颜料中，以及多层的应用，吉列姆的手势飞溅出了催眠的色彩领域，然后突然被艺术家的手打断，用调色刀留下的痕迹，甚至是花园耙子拖过画布的痕迹。

这些画作向吉列姆笔下的英雄人物致敬，包括已故民权领袖参议员约翰·刘易斯、网球运动员塞雷娜·威廉姆斯和Beyoncé(在作品的标题中)。他们还依赖于他其他已经确立的正式原型，比如吉列姆标志性的斜边画——一种安装技术，使作品看起来就像从墙上出现一样——他在20世纪60年代开始使用。这些画作在过去和现在之间摇摆，呈现出一种液体和固体、稠密和平坦的状态，是时间流动性和不一致性的一种鼓舞人心的表现。

“Sam Gilliam: Existing Existing”的安装视图，西25街540号，2020年11月6日至12月19日。

山姆·吉列姆的新作品在他华盛顿特区的工作室展出 — Sam Gilliam的新作品在他华盛顿特区的工作室展出，拍摄于2020年夏天。

信息

“山姆·吉列姆:存在的存在的”，将于12月19日在佩斯的510和540西25街空间展出

pacegallery.com

主题

佩斯画廊绘画雕塑

裴茹凯，Wallpaper美国版编辑。她在新加坡出生长大，自2013年以来一直是纽约人。自2007年加入Wallpaper*以来，她获得了各种头衔。她目前在印刷和数字媒体上报道美国的设计、艺术、建筑、时尚、美容和生活方式。亚博极速线上娱乐裴茹在支持《Wallpaper》内容支柱的多样性和代表性方面发挥了关键作用，并积极寻找反映广泛视角的故事。她与丈夫和两个孩子住在布鲁克林，目前正在学习开车。