Salon 94在曼哈顿的新空间是“博物馆大道”的一盏明灯

艺术和设计画廊Salon 94的新六层新文艺复兴旗舰店由建筑师Rafael Viñoly重新焕发活力,是纽约博物馆英里上重生的象征

Salon 94罕见的porte-cochère入口作品包括已故美国艺术家贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)的《青铜板凳3号》(2003)和《枝形吊灯》(2004),以及布鲁克林年轻艺术家托马斯·巴格(Thomas Barger)的《板凳》(2021)
Salon 94罕见的porte-cochère入口作品包括已故美国艺术家贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)的《青铜板凳3号》(2003)和《枝形吊灯》(2004),以及布鲁克林年轻艺术家托马斯·巴格(Thomas Barger)的《板凳》(2021)
(图片来源:贝蒂·伍德曼(艺术家);托马斯·巴杰(艺术家);杰森·施密特(摄影师)

在大多数艺术画廊和机构仍在现实世界和虚拟世界之间摇摆的时候,当代艺术和设计画廊Salon 94在曼哈顿上东区揭幕了一座新画廊,加大了现场观展的投入。

这座新文艺复兴时期的建筑位于东89街3号一栋建于1913年至1915年间的富丽堂皇的六层建筑内,最初是慈善家兼学者阿彻·米尔顿·亨廷顿(Archer Milton Huntington)的展厅、图书馆和娱乐空间,也是他的妻子、雕塑家安娜·凯亚特·亨廷顿(Anna Hyatt Huntington)的艺术家工作室。亚博怎么串多场这栋建筑由建筑师小奥格登·科德曼(Ogden Codman Jr)设计,范德比尔特家族和洛克菲勒家族都是他的客户,是亨廷顿家族在隔壁第五大道住宅的延伸。

1941年,这两处房产都捐赠给了美国国家设计学院(National Academy of Design),后者将其用作博物馆和展览空间,直到2016年。(他们还在隔壁修建了第三栋大楼。)这些都作为一个整体投放市场,但最终单独出售,沙龙94的创始人珍妮·格林伯格·罗哈丁在2019年6月以2230万美元的价格买下了东89街3号。

建筑师Rafael Viñoly和画廊老板Jeanne Greenberg Rohatyn在Salon 94位于东89街的曼哈顿新地点拍摄


(图片来源:Ike Edeani)

Chute Chandelier(原型)(2021),由Philippe Malouin为该空间定制设计,沿着画廊的楼梯井下降两层,旁边是华丽的铸铁和大理石椭圆形楼梯

上图:建筑师Rafael Viñoly和画廊老板Jeanne Greenberg Rohatyn在Salon 94位于曼哈顿东89街的新地点拍摄。肖像:Ike Edeani。下图:槽吊灯(原型)(2021),定制设计菲利普Malouin对于空间,沿着画廊的楼梯井下降两层,旁边是华丽的铸铁和大理石椭圆形楼梯

(图片来源:杰森·施密特)

“我丈夫在市场上看过这些房子。最后一个可用的是国家科学院的中间建筑。上东区本地人格林伯格·罗哈廷(Greenberg Rohatyn)回忆道:“我们一走进来,我就觉得它会成为一个很棒的画廊。”“我们离开了,实际上我有一个月左右的时间没有把它带回来,因为当我们一起看房子的时候,它总是想着搬家,尤其是当我们的孩子离开家的时候。”把一个空间想成一个画廊涉及到一个完全不同的肌肉。这就是我脑海中开始的想法,我无法释怀。”

其质朴的石灰石底座,棕褐色的砖façade和优雅的钢琴高贵,建筑很难让任何艺术经销商拒绝。她说:“在二楼的那个房间里,我们称之为‘石屋’(Stone room),你可以真正看到它的潜力。”“在上东区有这么高的天花板,却没有柱子,这很少见,就像porte-cochère入口一样。”

为了使这座17500平方英尺的豪宅更新,格林伯格·罗哈廷求助于她的朋友,建筑师拉斐尔·Viñoly,他多年来与她合作了其他三个项目——她在94街的家,以及市中心的另外两家画廊。(由于对搬到上城区的预期,去年11月,Salon 94 Bowery悄然关门,但它在弗里曼的分店仍在继续举办展览。)

《接收者》(2019)和《我能听到你想的一切》(2020),由巴基斯坦裔美国雕塑家Huma Bhabha在纽约Salon 94的石头房间展出,该房间以大理石棋盘地板和三个扇形窗户为特色

接收机(2019)和我能听到你在想什么(2020),由巴基斯坦裔美国雕塑家Huma Bhabha创作,在石头房间里,它的特点是大理石棋盘地板和三个扇形窗户

(图片来源:杰森·施密特)

在近18个月的时间里,Rafael Viñoly Architects监督了建筑的改造,为项目带来了无缝的质量,强调了建筑的历史。Viñoly说:“我们所做的最好的事情之一不是试图统一房间,而是保持它们或多或少的原样。”“建筑的比例和体积条件本身就像一个博物馆。房间很大,这也是让珍妮当初买下它的原因,而且里面的交通方式也很独特。”

该公司重新启用了大理石和花岗岩porte-cochère,作为画廊的入口,恢复了人字形砖铺路地板和冠状灯具,并安装了新的天花板。入口通往一个14英尺(约合6米)高的画廊空间,这里铺着廉价瓷砖地板和木质混凝土天花板。电梯可以通往楼上的画廊和办公室,但有一个华丽的椭圆形楼梯,铸铁扶手和怀旧的宏伟,提供了一条风景更优美的路线。

二楼的石屋(Stone Room)拥有带凹槽轴的多立克壁柱、卡昂(Caen)石墙、圆拱廊和棋盘式地板,由豪特维尔(Hauteville)和比利时黑大理石(Belgian Black marble)制成,周围环绕着图案丰富的罗索·梅利诺(Rosso Merlino)大理石。三个扇形的窗户上有镀金的凹面,可以看到对面的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)。

纽约沙龙94内部——Gaetano Pesce的芭蕾舞桌(2020),周围环绕着Max Lamb的Poly Rainbow 60椅子(2020),以及加州艺术家Ruby Neri的无命名(晚宴)花瓶(2020),位于一楼的画廊空间

芭蕾舞表(2020),由Gaetano Pesce设计,周围是Poly Rainbow 60椅子(2020),马克斯·兰姆,与无题(晚上)《花瓶》(2020),加州艺术家鲁比·内里(Ruby Neri)的作品,在一楼画廊空间展出

(图片来源:杰森·施密特)

“当你看到这个空间时,你就会明白它的勇气和愿景,因为显然这是一项重大投资。这不是切尔西画廊的风格。这有一个额外的层,一些家庭将它改造成一个聚会场所;天知道他们在那里做了什么,”Viñoly开玩笑说。“就我个人而言,我不认为它是一种主要的建筑风格,但它有它的价值,因为它承载了第五大道和上东区生活方式的某种形象。现在信号被保留了下来,但变暗了,这样你就不会真正关注它们——因为这都是关于墙壁以及墙壁如何框架艺术。重要的是结构上的调整。这就是所谓的小手术,当然不是整形手术。”

该画廊的轮流展览计划始于今年3月,包括布鲁克林艺术家德里克·亚当斯(Derrick Adams)、日本雕塑家久田卓郎(Takuro Kuwata)和已故法裔美国艺术家尼基·德·圣法勒(Niki de Saint Phalle)的三场个展。Greenberg Rohatyn还招募了一些她代表的设计师,在Salon 94设计的旗帜下,创造永久的、特定于场地的元素。她说,每个人的诞生都只是“出于实用性”。“我们想在楼梯间布置一盏漂亮的枝形吊灯,我觉得菲利普·马卢因(Philippe Malouin)是制作壮观作品的合适设计师。”那只是一个简单的电话。Malouin的雕塑般的喷砂吊灯通过建筑的楼梯井下降了两层楼。

其他定制作品包括Stone Room的Max Lamb的石灰石烛台,Kwangho Lee在一楼的新配色尼龙长椅,以及Tom Sachs在一些画廊会议空间的家具。员工办公室的特色是Malouin设计的黑色尼龙办公桌,这是他“尼龙工业办公室”系列的新成员,今年5月,画廊将展示Lamb设计的浴室,使用日本品牌Tajimi Custom tiles的弯曲钴蓝色瓷砖。

日本雕塑家Takuro Kuwata的新作品,来自他的展览“Zungurimukkuri (Roly Poly)”,目前正在Salon 94展出

日本雕塑家Takuro Kuwata的新作品,来自他的展览“Zungurimukkuri (Roly Poly)”,目前正在Salon 94展出

(图片来源:摄影:Dan Bradica。所有作品由艺术家和Salon 94,纽约提供)

建筑的三楼是木制房间,这是Greenberg Rohatyn的红木镶板办公室,由Viñoly定制设计。她回忆说:“我让他重新想象一下,考虑到这里的木镶板已经被毁了,现在的木镶板房间会是什么样子。”小丑图案的墙板在每个角落都镶嵌着隐藏的黄铜五金,用于悬挂艺术品。“你可以改变艺术品的悬挂位置,而不会影响表面的几何形状,”Viñoly解释道。

随着café、商店和艺术家驻地的筹备,Salon 94的新旗舰店带来了全面文化复兴的信念。“新冠疫情让我们放慢脚步,后退一步,”格林伯格·罗哈廷说。“这对我和我的团队来说都是一次重置,是一个重新思考画廊代表什么以及我们未来将成为什么的机会。”太空可以改变你的观点,我喜欢这种前进的趋势。”

Viñoly总结道:“即使在疫情肆虐的疯狂时刻,这种地方也会强势回归。”“这真的是一次独特的复兴,也是对著名的博物馆大道的私人贡献。”

装置视图,妮基·德·圣法勒,“欢乐革命”,2021年,在沙龙94

装置视图,尼基·德·圣法勒,“欢乐革命”,2021年

(图片来源:Niki慈善艺术基金会和纽约Salon 94提供。摄影:Dan Bradica)

布鲁克林艺术家德里克·亚当斯(Derrick Adams)的新作品,来自他的展览“风格变化”(Style Variations),在Salon 94展出

布鲁克林艺术家德里克·亚当斯(Derrick Adams)的新作品,来自他的展览“风格变化”(Style Variations),在Salon 94展出

(图片来源:约翰·贝伦斯;所有作品由艺术家和Salon 94,纽约提供)

信息

salon94.com

vinoly.com

裴茹凯,Wallpaper美国版编辑。她在新加坡出生长大,自2013年以来一直是纽约人。自2007年加入Wallpaper*以来,她获得了各种头衔。她目前在印刷和数字媒体上报道美国的设计、艺术、建筑、时尚、美容和生活方式。亚博极速线上娱乐裴茹在支持《Wallpaper》内容支柱的多样性和代表性方面发挥了关键作用,并积极寻找反映广泛视角的故事。她与丈夫和两个孩子住在布鲁克林,目前正在学习开车。