罗伯特威尔逊罕见的玻璃作品在巴黎展出|墙纸

Laffanour市中心画廊在马赛的国际塑料制品研究中心(CIRVA)展出了罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)在1994年至2005年间创作的玻璃作品。

(图片来源:Marie Clérin)

通过艾米·维尔纳

最后一次更新8月10日

“世界上只有两条线:直线和曲线。你在做决定，但只有两条线。罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)在他的玻璃艺术品开幕前说，他的玻璃艺术品在拉法努尔市中心画廊(Laffanour Galerie Downtown)首次亮相FIAC有关的展览。如果说这位著名的舞台导演、设计师和视觉艺术家曾经说过这句话，那么在这些容器的背景下，这句话尤其恰当，每一件容器都是材料、构图和姿态的独特表达。

与威尔逊的先锋戏剧作品不同，这里没有运动。然而，光滑、旋转的黑色圆柱体、上下颠倒的粉状半透明锥形金字塔、从内部发出绿松石光泽的碗，以及像花岗岩一样不透光的细长穹顶，都构成了一幅动态人物的场景。“人们认为玻璃是轻盈透明的;但我也有相反的想法，”他解释道，并将自己最初的意图描述为“黑暗、不透明、厚重”。

最早的版本可以追溯到1994年，当时他受到了国际造型艺术研究中心(CIRVA)的欢迎。他从穆拉诺(Murano)观察玻璃大师利诺·塔利亚皮耶特拉(Lino Tagliapietra)，并以自由形式的图纸提出想法。直到2005年，他一直在努力实现新的变奏。他说，“我一直试图反驳自己。”有些人可能比其他人完成得更多;威尔逊坚持认为，当时他并不关心这些作品是否会被展出。

但现在它们都是，他注意到每一个都把他带回了一个独立于最终形状的个人时刻。“它们有记忆，”威尔逊说。也许这就是为什么他们的标题-海滩，柏拉图，满月，黑色的河，奥兰多，朋友，这棵树——听起来既随意又令人回味。

在我们的谈话中，刚刚庆祝了75岁生日的威尔逊开始阐述他的思维过程，指出了一种一贯的纯粹设计模式，无论是Madame Grès连衣裙，还是他的照明沙滩上的爱因斯坦或者理查德·瓦格纳的歌剧帕西发尔．作为一个似乎在创造性表达之间流畅转换的人，他认为，从根本上说，他的作品体现了对结构和光线的同样考虑。“我认为艺术家的作品就是这样的;他说:“无论你是在写剧本、写歌剧、画画还是做玻璃，都是一个思维过程的一部分。它可以有不同的形式、不同的表现形式;你可以变老，但身体还是那个身体。”

任何参观左岸画廊的人都不会错认为威尔逊监督了舞台设计。然而，荣誉归于画廊老板François Laffanour。在黑暗的空间中，分组出现在齐腰的位置，在没有任何正式或主题安排的情况下分散在各个舞台上;正上方的天花板被降低，极大地收紧了空间，集中了光线。威尔逊似乎很高兴摆脱了这个责任，他若有所思地说:“我不可能画出这么有趣的装置。”