拉希德·约翰逊在梅诺卡岛:一段穿越移民、渴望和团聚的旅程

在艺术家在Hauser & Wirth Menorca的展览之前，我们参观了拉hid Johnson的布鲁克林工作室，该展览考虑了漂移-身体和情感(直到2022年11月13日)

拉希德·约翰逊站在他的作品《安哥拉海景画》前，2022年，亚麻布油画

(图片来源:摄影:DAVEY ADÉSIDA)

通过Osman Can yererbakan

发表2022年11月6日

的贡献

拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)最近开始在长岛汉普顿(Hamptons)那边待更多时间，尤其是在过去两年，他的视野中越来越多地出现船只。从那时起，船的内涵就超越了交通工具或岸上迷人的视觉口音。这一顿悟与“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)运动以及那些在疫情中挣扎的人们的团结意识增强相吻合——约翰逊注意到，团结、行动和共存，是他的专业和个人圈子里的概念，也是一艘船的相似之处和目的所在。

在望着地平线度过的那些悠长的田园诗般的日子里，他听到了许多关于团结的表达，这些表达多少都是真的，他也思考了同舟共济的意义。方向是什么?或者他的旅伴是谁?约翰逊的答案——或者至少是他对这些问题的寻找——是他在伦敦博物馆的新展览中展出的一系列以船为主题的绘画和雕塑梅诺卡的豪瑟沃斯艺术中心．为了证明动机以一种神秘的方式起作用，这位布鲁克林的艺术家创作了这场展览的大型网格画，以及四个用VHS磁带、一台CB收音机、书和牡蛎壳装饰的火坑雕塑，而不知道它们的预定地点。他说:“当有机会展示它们被水环绕时，很明显，这些作品属于梅诺卡岛。”

约翰逊在东威廉斯堡的工作室——很可能是一个仓库或一个迷你工厂——被正在进行的作品和等待晾干的作品组合占据。约翰逊站在层叠或并排摆放的画布中间，一身黑色，穿着悠闲，这是一个微风习习、节奏缓慢的二月下午，这种下午值得一块厚实的饼干，他递给我。

约翰逊的冷静部分源于他的光环，也源于他已经告别了展览的艺术品。他们已经开始了穿越大西洋的旅程，可能会面对退潮的大海，前往直布罗陀海峡，他们将通过直布罗陀海峡前往西班牙的小岛。人们可以想象约翰逊对船只的印象，要么是亚麻上夜间色调的重复，要么是青铜上坚固的编队，在汹涌的海浪中来回摇摆。然而，运动并不总是可取的。大西洋的历史充斥着被迫的移民，约翰逊的展览借用了另一件完美捕捉这一现实的艺术品的名字“苏打水”。这首同名佛得角之歌，由Cesária Évora的柔声演唱，是一首歌颂渴望和害怕大海带来的损失的颂歌。令人心痛的歌词向过去和现在的佛得角人致敬，他们离开了这个岛屿，寻找其他机会:“Quem mostrava esse caminho longe?”我最喜欢的是caminho long ?Esse caminho pa São Tomé(谁给你指了这条遥远的路?谁告诉你这条遥远的路?这条路到São Tomé)。阿曼多·泽费里诺·苏亚雷斯(Armando Zeferino Soares)在20世纪50年代写的这几行，用佛得角的克里奥尔语版葡萄牙语表达了sodade，意思是渴望。

约翰逊与这首歌的邂逅与他过去几年挥之不去的忧郁和渴望交织在一起。当这位艺术家与一位朋友分享他的情感时，他们告诉他一个葡萄牙语单词，在某种程度上概括了他的状态:saudade．其中一个词捕捉了一种非常具体的感觉，缺乏另一种语言的翻译，saudade表达了对近在咫尺却又遥不可及的事物的向往。约翰逊对这个表达的研究让他想起了Évora的歌和佛得角克里奥尔语版本的这个词。他补充说:“克里奥尔语讲述的是殖民主义带来的文化形成，也讲述了语言如何在外界主宰的人们手中变形和重塑。”约翰逊故意在他的节目名称中使用克里奥尔语拼写，以纪念反抗压迫的斗争和面对损失时的坚韧，特别是与海洋有关的损失。

拉希德·约翰逊工作室的艺术品 — 投降绘画*“收集”*， 2022年，以及瘀伤绘画*“Sodade”*2021年，都是亚麻上的油

在过去的二十年里，约翰逊的实践跨越了绘画、雕塑、装置和电影，探索了作者身份、潜力、授权甚至权利的概念。所有这些都与代理感相对应。他的画作——厚重的，近乎雕塑的，被网格状的面孔覆盖着，或者穿着镜子和马赛克的碎片——迫使我们思考，理解和表达。约翰逊认为，绘画具有soapbox或基座的功能，一个交换思想的平台。“视觉层是他们深入工作的切入点，他们会被工作之外的事物所激励，甚至感到困惑。”

更确切地说，展览的船雕塑也是功能性的火坑，是一种召集、热身和交谈的邀请。他说:“在我的作品中，语言是思想的载体，就像绘画、美学或标记一样。”从这个意义上说，他把船比作舞台，去年6月，他与非营利艺术组织Creative Time在曼哈顿市中心的阿斯特广场(Astor Place)搭建的那种。在一个月的时间里，他的红色舞台被诗人、舞蹈家、音乐家、思想家以及任何有话要说的人激活。他称之为柴堆。“一个开放的舞台或一艘燃烧的船让观众反思自治和集体的理念，尤其是当我们围绕‘黑人的命也是命’、环境和LGBTQIA运动建立了这么多联盟的时候。”

“那一刻很令人满意，是一个思考世界的机会，而不是被困在自己的存在主义难题中。”

约翰逊的所有作品在统一的同时，并没有在主观和单一的体验上妥协。反射，无论是内在的还是外在的，都是他混合媒介的马赛克和镜子画的关键，这些画具有抽象表现主义的能量和壁画的社会分量。光彩照人、一丝不苟、充满诗意，碎片的融合“邀请观众将碎片拼凑在一起，建立他们的集体体验”。这种微妙的邀请是交流的核心元素焦虑的人而且瘀伤的绘画系列，特点是坚定的手势和无限的重复。无论是一张脸还是一个抽象的圆圈，亚麻布上的图案大军增加到幻觉的大量，挑战着观众将每个人物从下一个人物中分离出来。然而，这种努力是徒劳的——不如屈服于约翰逊对绘画宇宙的编曲，投入到黑色和蓝色笔触的合成中去。

约翰逊的调色板源于他的文化观察和油画炼金术之间的动态。蓝色是他对蓝调音乐史的沉思，以及许多艺术家致力于色调的时期的成果。他补充道:“通常情况下，我会让颜色自己思考。”黄色，他通常渲染成一种令人担忧的色调，这与他偶尔在一些雕塑中使用乳木果黄油有关。他说:“做记号有一种雪花般的感觉，因为一个手势永远不能重复。”“但只要把自己说的话当作口头禅来重复，就会有一种满足感。约翰逊在网格形式中发现的民主——无论是脸，船还是圈——让他平等地尊重每个手势，“并渴望给每个部分同样的放大机会”，就像一个声音被听到或一只手臂被举起一样。

拉希德·约翰逊肖像 — 拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)在他布鲁克林的工作室里拍摄的照片，这个工作室以前是一座工业建筑

约翰逊将网格构建为一种冥想行为，而不是基于任何数字顺序。面部印象在焦虑的人这个系列最初是作为一幅自画像，但他收到的反馈证明，这种情感打动了很多人。“那一刻很令人满意，我意识到这是一个思考世界的机会，而不是被困在自己的存在难题中。现在，纽约拉瓜迪亚机场达美航空(Delta)航站楼的一幅壁画，是对该剧的马赛克诠释。他认为，与那些未必期望体验艺术的地方的人建立联系是一种有前途的努力:“你可以在其中穿行;你可以参与其中，也可以完全忽略，但无论如何，艺术在这些空间中应该有代理。”

艺术家对家乡芝加哥的建筑奇迹的钦佩，以及对种族隔离的城市化的失望，有助于他对环境中物体的影响和作用的低估。他占据空间的哲学是双重的:“我非常小心，不让作品在传播时被扭曲，因为我的声音必须随着主题、概念和想法一起传播。约翰逊六年前访问了梅诺卡岛和巴塞罗那，并发现自己受到了Gaudí和Miró的马赛克的启发。他回忆说:“那次旅行鼓励我尝试这种媒介。”虽然他的马赛克画没有包括在“Sodade”展览中，但他对形成和奇点的类似反思构成了展览的主题海景，投降而且瘀伤的绘画系列。人们聚集在他的船雕塑周围的想法令人兴奋。约翰逊说:“艺术品很少有就业机会。”“但在火坑里，有潜在的热量、能量和激活的地方。”