走进Pipilotti Rist的万花筒般的宇宙

瑞士艺术家皮皮罗蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)是《Wallpaper》2022年11月刊的头条人物，她用长达30年的诗意而有趣的实践改变了我们看东西的方式。在这里，以及在一个特别的作品集中，她揭示了她如何将视频艺术从传统中解放出来，为数字领域注入情感，激活公共空间，并利用颜色的治愈力量

这位艺术家在她的工作室里，用衣架、灯罩和泳衣制作了一些视频装置和照明雕塑

(图片来源:Stefanie Moshammer)

通过杰西卡Klingelfuss

最后一次更新10月14日

的贡献

Stefanie Moshammer -摄影

一个无形体的声音，带着瑞士轻快的歌声响起。盯着Zoom的空洞看了几秒钟后，一股奇妙的色彩爆发在屏幕上，皮皮罗蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)从苏黎世的工作室以虚拟形式出现。就像她的沉浸式视频装置作品一样，这位瑞士艺术家似乎无法被像素所限制:她身上穿的圆点围裙放大了她热情奔放的性格。她旁边的橙色椅子上盖着一条彩色的钩针毯，这幅色彩丰富的画就这样圆满了。

2022年8月下旬，瑞斯特刚刚结束了在香港为期六周的个人展览“在你眼皮后面”(Behind Your眼睑)，展览地点是位于香港中环的大观音(Tai Kwun)，这里曾是一个警察局，后来变成了文化景点。她令人兴奋的装置作品超越了赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de meuron)设计的画廊的范围，覆盖了整个建筑群的庭院，并出现在不太可能的表面，比如一个有栏杆的窗户上。瑞斯特说:“我的工作是将电子图像从正方形中解放出来，将其带入物理领域。”这项调查由大观博物馆艺术主管托比亚斯·伯杰(Tobias Berger)策划，涵盖了瑞斯特30年的创作实践，从早期的单频道视频，比如啜饮我的海洋(1996)和永远是一切(1997)至特定地点的装置。有一个迭代像素森林:一团令人昏昏欲睡的LED灯，每一个都像水晶一样独特(或者像艺术家在目录中厚脸皮地说的“冰冻的阴唇”)。在其他地方,Omvendt øjenlåg(反眼皮)(2022)，最初是与丹麦纺织品牌Kvadrat合作创作的，经过重新想象，而大的皮肤是一个结合真实镜头和3D动画的感官环境。

伯杰说:“皮皮罗蒂的艺术作品让我们看到了我们应该看到却没有看到的东西，因为我们看得不够近。”有一个爱丽丝梦游仙境艺术家在悬空的屏幕上放大宏观细节——比如植物错综复杂的脉络，或者在地板上投射硬币大小的视频，迫使观众考虑一种新的空间语言。伯杰补充说:“当你看到她的作品时，你不一定会意识到她有多精确，不仅是对每一种颜色和像素，而且对设备也很精确。她总是努力从设备中获得比任何人想象的更多的东西。我经常听到的词是:“梦想”。但你梦见的不是电脑生成的图像，你梦见的是现实。这就是皮皮罗蒂作品的美妙之处:这种‘真实’的惊喜。”

这位艺术家出生于1962年，原名伊丽莎白·夏洛特·瑞斯特(Pipilotti是瑞斯特童年时的昵称和阿斯特丽德·林德格伦笔下的文学女主角长袜子皮皮的合成词)，她在五个兄弟姐妹中排行老二(她的妹妹塔玛拉是一名裁缝，经常为皮皮罗蒂的装置作品制作纺织品)。她已故的父亲是一位面包师的儿子，是一名医生;她的母亲是一个农民的女儿，是一名教师。瑞斯特从小在圣加伦州的村庄长大，她通过大众媒体找到了通往音乐和流行文化的门户——尤其是小野洋子，她与她产生了共鸣。这位艺术家说:“对很多人来说，包括我自己在内，这是我进入一个未知世界的入口。”“在20世纪，我们的传记不再由出生来定义。这是一个很大的进步，从我父母那一代人开始。”

瑞斯特的影像艺术之旅是偶然的:她最初使用Super 8胶片制作舞台效果和图像，在当地音乐表演如十亿鲍勃和全女子组合Les Reines Prochaines的音乐会期间投影。瑞斯特解释说:“我想为音乐服务。”“在某种程度上，我仍然在创造音乐舞台，只是这里有游客，而不是乐队。如今，音乐仍在她的实践中发挥着重要作用。她说:“虽然我倾向于更多地关注图像，但我也非常关注声音，这样就不会忽视它。”

1986年从维也纳应用艺术学院毕业后，24岁的瑞斯特回到瑞士，进入巴塞尔设计学院学习，师从瑞士艺术家René Pulfer。在她学习录像的第一年，这位艺术家提交了申请我不是那种错过太多东西的女孩(1986)到索罗图恩电影节——这段7分钟的视频最终在巴塞尔应用艺术博物馆展出。瑞斯特曾在威尼斯双年展和São保罗艺术双年展，以及世界各地的机构展出，包括洛杉矶当代艺术博物馆的格芬当代艺术馆、悉尼澳大利亚当代艺术博物馆和丹麦路易斯安那现代艺术博物馆。她说:“我喜欢美术世界，因为这是一个受保护的空间，你可以把所有的学科结合在一起。”

2022年11月壁纸封面* — 本月的限量版封面以Pipilotti Rist的装置细节为特色*Planetenstaub neun neun (grün)(行星尘埃九九(绿色))*，(2022)，包括一个圆形液晶显示屏，其罩由浇注聚碳酸酯制成。限量版封面供订户使用．

Hauser & Wirth律师事务所联合创始人Manuela Wirth自1997年以来一直代表Rist。她将这位艺术家描述为画廊的“指路灯”:“皮皮罗蒂扩展了我对艺术如何吸引、进入和沉浸于每个人的理解——无论年龄或艺术知识如何。”Hauser & Wirth的合伙人兼总裁马克·帕约特(Marc Payot)表示赞同，“皮皮罗蒂·瑞斯特的奇迹在于，她使用相机的效果与最伟大的画家使用画笔的效果相同。”第一代从事视频创作的艺术家，如布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)，是根据这种媒介的局限性来创作的，而皮皮罗蒂则让视频获得了自由。她重新创造了它，开启了一种全新的表达形式，一个属于她自己的巧妙宇宙。但与此同时，她的作品充满了慷慨，吸引了各种类型的观众。”

瑞斯特的实践随着技术的进步而发展，今天已经包括了大型视频项目、数字操作和雄心勃勃的装置。但在20世纪80年代中期，创作和编辑视频显然是一个类似的过程。“我一直都是一个较早的采用者。我的目标是最大限度地利用这些机器。每个屏幕都有不同的角色。作为一名视频艺术家，这是我必须处理的事情，”瑞斯特说，她有罕见的能力从数字艺术中提取人文元素——她的作品从来不会让人觉得冷。“发明这些机器的人的灵魂永远在那里。我记得去大阪参观松下(Panasonic)总部——去发明视频投影的地方几乎有一种宗教般的感觉。尽管她敬畏科技，但她小心翼翼地不让科技完全支配她的艺术实践。亚博足球竞猜瑞斯特说:“今天，我们被宠坏了，期待更高的分辨率——这就是为什么我们的大脑不能再填补缺失的空白。”“当然，我们的感情占据了更多的空间。 That’s why a painting often can have more reality or more truth in it than a very sharp image, because it gives more space for our interpretation. Extreme sharpness limits the emotional impact you can transport.’

瑞斯特打破边界的作品似乎最适合在白色立方体空间之外的地方——灯光装置Seelenlichter(灵魂之光)(2021)，它把格施塔德的小木屋变成了彩色灯笼让我尝尝你的美味(2022年)，鹿特丹博伊曼斯·范伯宁根车厂周围广场的视频投影jordys og pingpong med solen (Earthlight and乒乓with Sun)(2020)，丹麦奥胡斯媒体与新闻学院的永久装置，包括四个投影、彩色窗帘和一个大型迪斯科球。艺术家解释说，这样的项目也有自己的挑战。“为公共空间创作作品需要妥协:从考虑天气条件到一定的表达限制。不过，移动图像更难以忽视。她以2011年为让·努维尔(Jean nouvel)设计的索菲特(Sofitel Vienna Stephansdom)酒店设计的万花筒式设计为例，她不得不做出创造性的让步，以迎合酒店的顾客和路人。她说:“博物馆是一个理想的空间，因为人们可以慢慢来。”她补充说，游乐场将是她梦想中的艺术干预画布。

2021年，Kunsthaus Zürich开幕David Chipperfield architects设计的扩展包括瑞斯特在内的一系列跨越流派和时代的艺术像素森林(2021)。这件装置是从艺术收藏家维尔纳·默茨巴赫(Werner Merzbacher)那里借来的，他是大屠杀的幸存者，父母在集中营被杀后，他逃到了瑞士。瑞斯特解释说:“他希望来参观他的收藏的游客能体验到一些被低估的色彩力量——他总是说，颜色救了他的命。”默茨巴赫和妻子加布里埃尔一起，用充满活力的笔法和大胆的色调建立了一个非凡的现代艺术杰作收藏。

在瑞斯特的实践中，艺术的治愈力量是一条安静的主线，难怪她令人眼花缭乱的视觉展示能在更深的情感层面上，甚至潜意识地与观众产生共鸣。“我收到了一位精神科医生的来信，说她派了一位重度抑郁症患者来看望我像素森林。这位病人说，几个月来她第一次感到一丝喜悦。”瑞斯特回忆道。他说，当一个人患上抑郁症时，知道船为什么会沉并不重要，重要的是知道船如何才能再浮上来。

有时与心理健康的联系更为明显。今年早些时候，卡塔尔国家博物馆揭开了瑞斯特在中东的第一个装置作品，你的大脑给我，我的大脑给你，与公共卫生部合作。参观者被邀请在12000个树脂包裹的LED灯中导航，每个灯都代表神经元发射并相互通信，这些灯已被编程与一个视频装置同步，该视频装置以卡塔尔风景的抽象片段为特色。瑞斯特说:“每天，我都惊讶于别人心灵的韧性——我们受到了多大的伤害，然后继续前进，同时也接受每个人都受到了伤害。”她通过自我训练(一种放松技巧)来保持自己心灵的平衡。“我相信艺术有助于心理健康;只要你能忘记你的问题，就能放松你的大脑。去博物馆是一种仪式，能起到镇静、安慰的作用。”

因此，这位艺术家受邀在丹麦希勒ød的新西兰医院创作一件永久作品是再合适不过的了。由赫尔佐格和德梅隆设计的三叶草叶状设计将于2024年完成，在其中心有一个花园，在那里瑞斯特的计划装置将成型。她解释说:“我们正在与园丁密切合作，要么照亮(植物)，要么把它们作为背景。”她把即将到来的工作(晚上会亮大约10分钟)比作“篝火”。

难怪我离开了与瑞斯特在一起的时光，感觉精力充沛，焕然一新——她是人类形态中感觉良好的补品。瑞斯特把我们拉进了她的彩色轨道，使我们看到了一幅巨大而辉煌的画面。