纪念皮埃尔·苏拉奇(1919-2022)，战后抽象主义的先驱

法国开创性画家、版画家和雕塑家皮埃尔·苏拉奇去世，享年102岁。他是艺术抽象表现主义的主要支持者，最著名的是黑色大师。

1919年，素有“黑与光的画家”之称的苏拉奇出生在法国南部的小镇罗德兹。他对绘画的热情可以追溯到童年时期。在此期间，他从家乡附近发现的史前立石中汲取灵感，在黑暗的背景上画出黑色的冬季树木，后者构成了他未来几十年绘画实践的前提。

1938年在巴黎短暂停留后，这位艺术家在法国中部担任葡萄酒生产商。1946年，他永久地搬到了法国首都，在一个小画室里安顿下来，全身心地投入到绘画中。他早期的作品是动态和抽象的，构思是将深色在宽阔的棒状笔触上涂在无暇的白色画布上。尽管他的画作与抽象表现主义紧密联系在一起，但苏拉奇总是拒绝抒情抽象的限制:“绘画并不等同于感觉、情感或感觉;它是彩色形式的组织，我们赋予了它一种意义。”他后来说。

(图片来源:Jacques Haillot/Sygma/Sygma via Getty Images)

战后是苏拉奇职业生涯的重要时期。1947年在沙龙Surindépendents展出作品后，他参加了在斯图加特举行的大型抽象艺术巡回展览Grosse Ausstellung Französische Abstrakte Malerei，并引起了詹姆斯·约翰逊·斯威尼(James Johnson Sweeney)的注意，后者是纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)未来的馆长。这次相遇使他很快在莉迪亚·孔蒂画廊举办了第一次个人展览。当时，苏拉奇的作品经常被认为是纽约艺术学派的法国同行，特别是弗朗茨·克莱恩的作品。在20世纪60年代，Soulages在欧洲和美国都获得了曝光和赞誉，并在许多大型回顾展上获得了庆祝。

1979年，Soulages开始了一系列名为Outrenoir(“超越黑色”)，这个词后来定义了他的职业生涯。在这个单色系列中，他会在画布上涂上厚厚的一层黑色丙烯酸，然后在上面雕刻条纹。这种技术创造了一个光滑的、玻璃般的黑色块与粗糙的原始画布相遇的表面——他的画是关于光、形状、反射和感知的风景。苏拉奇的实验方法使用了他自己生产的工具和家用器具;他渴望打破常规，不断寻求创新。

(图片来源:克莱尔·多恩©Soulages / ADAGP，巴黎2017。礼貌Perrotin)

2019年，为了纪念这位艺术家的100岁生日，卢浮宫博物馆、蓬皮杜艺术中心、蒙彼利埃法布尔博物馆和贝浩登画廊上海分馆都举办了展览，以纪念他的作品。美术馆还出版了一本关于这位艺术家作品的专著Outrenoir系列。

2017年开始与艺术家合作的伊曼纽尔·贝洪登(Emmanuel Perrotin)在一份声明中说:“我永远记得我们2012年在Sète的房子里与科莱特的第一次见面:我在那里遇到了一对非常有活力的夫妇。”他们的记忆力和活力立刻让我着迷。贝浩登称苏拉格斯“当然是一位伟大的艺术家，但也是一位伟大的灵魂，慷慨而友好，是20世纪和21世纪的伟大人物，也是一位伟大的朋友，他将永远留在我和画廊团队的心中。”我向Colette和她的团队致敬Sète。我们都会深深地想念他。”

(图片来源:©Soulages / ADAGP，巴黎2017。礼貌Perrotin。摄影:Claire Dorn)

Soulages在1986年获得了国家艺术大奖赛。第二年，他接到法国政府的一项雄心勃勃的任务，为他家乡罗德兹附近的圣福伊修道院教堂设计104扇彩色玻璃窗，这个项目需要8年时间才能完成。

Pierre Soulages以微妙地描绘看不见的事物的耸人听闻的能力而闻名，他已经获得了世界范围内的认可，是抽象表现主义和艺术的关键人物。通过将黑色变成白炽色，艺术家将聚光灯放在人类的黑暗和光明的起源上。

(图片来源:©Vincent Cunillère)