野餐画:开普敦史蒂文森画廊展出了黛博拉·波因顿的奇幻作品
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- 注册我们的通讯通讯
![左图:2016年失物招领1号。右图:2016年《失物招领2》](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/4a5F6Hyb3mjhDA5H6YG6DB-415-80.jpeg)
昨天在开普敦史蒂文森画廊推出的“野餐”是南非艺术家黛博拉·波因顿在该画廊的第八次个展。
通过一系列绘画作品,艺术家以野餐为隐喻,探索“快乐、包容和自由”的概念。根据史蒂文森的Sinazo Chiya的说法,“在幽静的环境中,青翠的场景在超现实主义和抽象主义之间摇摆,底层绘画和未绘画;揭示了他们的创作逻辑,并指出了绘画图像的虚幻本质。”
波因顿说:“我画了这一系列‘野餐画’,因为我喜欢野餐和绘画都是关于快乐的幻想。野餐可以是一个寓言,一个完美的,想象的地方,那里充满了美丽和快乐。一幅画也是如此;一种自我意识的框架,一种被包容的方式,同时也品尝了一点自由。
“我们铺上毯子,划出一块地,自然在我们眼中就变得不那么无形和无意义了;它开始成为人类生存的背景。毛毯的边缘就是我们领土的边界。在这些边界内,我们有足够的安全感来欣赏风景,”波因顿解释道。“我觉得绘画对我们也有同样的作用。在它们的四边里,无形变成了形式。绘画向我们展示了自己与世界的关系。”
除了在开普敦的展览,史蒂文森画廊还将在9月9日至11日的FNB Joburg艺术博览会上展出Poynton的作品。
这位著名的风景画艺术家与她通常的风格有些不同,她的风格是裸体、素描和抽象印象。如图所示:Fête Galante,2016
波因顿说:“我画了这一系列‘野餐画’,因为我喜欢野餐和绘画都是关于快乐的幻想。野餐可以是一个寓言,一个完美的,想象的地方,那里充满了美丽和快乐。如图所示:在海边,2016
信息
“黛博拉·波因顿:野餐”展览将持续到10月8日。欲了解更多信息,请访问史蒂文森画廊网站(在新标签页打开)
地址
史蒂文森美术馆
布坎南建筑
洛瑞爵士路160号
7925年伍德斯托克音乐节
开普敦
查看谷歌的地图(在新标签页打开)
-
伦敦艺术展览:2023年冬季指南
你的指南,最好的伦敦艺术展览,以及那些在英国各地,由墙纸*艺术办公桌选择
哈里特•劳埃德•史密斯著发表
-
Gavin Turk:“我的艺术永远是别人的艺术”
我们采访了英国艺术家加文·特克(Gavin Turk),他在本布朗美术(Ben Brown Fine Arts)举办的“Kerze”(蜡烛)展览是对格哈德·里希特(Gerhard Richter)蜡烛画的颂歌,带有一种不可思议的扭曲
哈里特·劳埃德·史密斯发表
-
Château木桐罗斯柴尔德葡萄酒标签的艺术史,从卢西安·弗洛伊德和尼基·德·圣法勒到彼得·多伊格
我们将深入了解Château木桐罗斯柴尔德(Mouton Rothschild)由艺术家Peter Doig设计的2020年复古品牌,并回顾该品牌与艺术家合作的丰硕历史
哈里特·劳埃德·史密斯最后一次更新
-
Faith Ringgold谈美国经历的复杂性:“自由需要勇气”
我们采访了费斯·林戈尔德,他的大型回顾展“美国人”将于11月27日在旧金山德扬博物馆展出
作者:Aindrea Emelife发表
-
拉希德·约翰逊在梅诺卡岛:一段穿越移民、渴望和团聚的旅程
在这位艺术家在Hauser & Wirth Menorca的展览之前,我们参观了拉hid Johnson在布鲁克林的工作室,那里思考着漂移——身体和情感
奥斯曼·坎·耶雷巴坎•发表
-
纪念皮埃尔·苏拉奇(1919-2022),战后抽象主义的先驱
法国版画先驱、雕塑家、“黑色画家”皮埃尔·苏拉奇去世,享年102岁
作者:黛安·泰尼森发表
-
艺术家Karin Schaefer将神圣的秩序和奇怪的快乐与硬边几何融合在一起
在美国艺术家Karin Schaefer在纽约Sears Peyton画廊举办的个展“Continuum”之前,我们将探索她的生活、工作和马萨诸塞州的工作室
迈克尔·雷诺兹最后一次更新
-
艾米·谢拉尔德生动、胜利的肖像重塑了西方艺术中的黑人人格
在伦敦豪泽沃斯(Hauser & Wirth London)举办的“我们创造的世界”(The World We Make)中,美国画家艾米·谢拉尔德(Amy Sherald)对黑人身体在西方艺术中的地位提出了批判性问题
作者:Elisha Tawe最后一次更新