伊内兹和维努德35年的激进摄影，“两个大脑，一个人”，并评判我们的设计奖

很少有摄影师能像伊内兹和维努德这样通过镜头看到这么多。二人组独特的实验性实践使他们成为业内最受欢迎的从业者之一，正如伊内兹所说，他们的运作方式是“两个大脑，一个人”。

伊内兹·范·拉姆斯维尔德和维努德·马塔丁相识于家乡阿姆斯特丹的时装学院，两人都在那里学习时装设计。1986年，当维努德委托伊内兹拍摄他的第一个时装系列时，他们意识到他们在工作和生活中合作的潜力。“我们都在同一个城市长大，受到了同样的影响，”他们在纽约的工作室通过Zoom说。“我们一起拍了第一部电影，我们甚至不需要说话，我们对所有事情的感觉都是一样的。”

(图片来源:Inez & Vinoodh。阿姆斯特丹Ravestijn画廊提供)

他们的道路在时尚摄影和高概念美术之间无缝切换，而他们的实践却根植于矛盾之中:精致遇上怪异;世俗与超现实相遇;迷人遇上怪诞。通过对数字处理工具的熟练掌握，他们的图像颠覆了性别角色，颠覆了对身体完美的社会观念，用奢华的味道吸引观众，但却用更超凡脱俗的东西打破了人们的期望。他们说，每天都像30年前一样令人兴奋。他说，这是一种一直在重塑一切的想法。我们不依赖公式，也不会感到无聊。”

这对搭档为香奈儿、华伦天奴、古驰和路易威登等品牌策划了大型活动，在巴黎市立博物馆、海沃德博物馆和惠特尼博物馆举办了艺术展览，设计了珠宝系列，执导了音乐视频，与Lady Gaga和Björk进行了长期合作，并构想了一个在线平台荷兰的两倍这是一个慈善组织，在当代著名艺术家的帮助下重新思考现金赠送的问题。

(图片来源:Inez & Vinoodh。阿姆斯特丹Ravestijn画廊提供)

从奥巴马、A$AP Rocky、索菲亚·罗兰、蒂尔达·斯文顿、肯德尔·詹娜到其他评委，他们的肖像作品就像一个不拘一格的名人堂朱丽安摩尔两人为本期杂志拍摄的照片。“你会遇到像朱丽安这样非常有才华的人，并建立关系和信任。总有一种投降的想法，让它从他们身边消失。这是一件非常特别的事情，不能掉以轻心。”

计算机时代图像制作的曙光对两人来说至关重要。虽然摄影在很大程度上被视为记录现实的一种方式，但数字革命开创了一个充满潜力的新时代，伊内兹和维努德走在了最前沿。1991年，他们使用了Quantel Paintbox(一种pre-Photoshop编辑系统)，该系统允许他们在图像中“颠覆决定性时刻”，“扰乱时间概念”，并撕裂现实的结构。现在，在一个由数字操作定义的世界里，人们很容易忘记他们的探索是多么激进。他们解释说:“有时是为了打破这种完美的观念。”“当我们在电脑上做一些事情时，会出现一些错误，然后这就成为了一个系列的基础。“但他们也喜欢类似的东西，沉迷于通过拼贴制作物理图像的不可预测性。”他们说:“我们喜欢手伸进去的某种感觉，而不是极致的完美。”

(图片来源:摄影:Inez & Vinoodh;美国导演:迈克尔·雷诺兹发型:吉米·保罗;化妆:Francelle Daly;美甲:Deborah Lippmann)

对两人来说，他们的荷兰教育背景仍深深扎根于他们的实践中;从阿姆斯特丹博物馆里看到的伦勃朗和梵高的作品，到他们学校、商店和公共建筑里的里特维尔德家具，再到艺术学校的创意大熔炉。他们说:“学得越久越好，因为这才是你扩大词汇量的时候。”他们与荷兰古代绘画大师的二维和光的使用进行了类比。“我们非常坦率。这是荷兰人的做法。当我们拍摄的人身上没有光线时，那就不是一张照片。”

为年度最佳设计师，他们点名提名了Studiopepe。两人说:“他们的一些设计让我们想起了那种变成意想不到形状的简单性和功能性。”“当你长大后，你不会太在意周围的家具。你只需使用它。有趣的是，那些能让你想起童年的东西又以这些设计对象的形式回到了我们的家中。”

(图片来源:Inez & Vinoodh。阿姆斯特丹拉维斯汀画廊)

对于伊内兹和维努德来说，他们的家是曼哈顿的一间公寓和汉普顿的一所房子，伊内兹将其描述为具有日本影响的波西米亚风格和非常特定的配色方案。“我们想让它看起来像是我们从上世纪70年代就开始在这里生活，一直在收集艺术品、物品、家具和小饰品。”伊内兹承认，她“痴迷于户外餐桌照明”，“很想与一个伟大的品牌合作，或者为酒店设计室内设计”。

伊内兹和维努德将两个荷兰语浓缩成一个独特的想法，对谁在他们面前，以及如何处理他们有一种本能的感觉。他们说:“我们生活中很大一部分就是遇到最不可思议的人，然后通过镜头和他们见面。”这是一种特权。”

(图片来源:Inez & Vinoodh)

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