“倡导的艺术”:Aïda Muluneh生动的照片是改变的力量

在迪拜的艾菲画廊(Efie Gallery)， Aïda Muluneh即将举办的展览“倡导的艺术”(2023年1月12日至2月24日)将摄影师的艺术作为改变的工具进行调查，并首次展出一件新作品，独家披露

Aïda穆鲁内，《盲目的凝视》，2021年，图片，由艺术家和迪拜艾菲画廊提供

(图片来源:艺术家和迪拜艾菲画廊提供)

通过哈里特lloyd smith

发表2023年1月4日

Aïda Muluneh长期以来一直在改变全球对非洲的看法。这位埃塞俄比亚摄影师的视觉语言是超现实主义与埃塞俄比亚文化和女性生活的鲜明、生动的融合。通过图形化、无阴影的平面和熟练运用Photoshop，她的主要色彩饱和的作品编织了一张复杂的网络，包括家庭生活和政治、事实和幻想、微妙的象征主义和引人注目的坦率。

穆鲁内在迪拜艾菲画廊的首场展览凸显了她利用艺术作为变革工具的能力。该展览名为“倡导的艺术”，重点介绍了备受赞誉的系列作品，如水生活2018年，(受水援助组织委托，在地球上最干燥、最热和最不宜居住的地方之一达洛尔盐滩拍摄)，讲述了缺水对妇女解放、健康、卫生和教育的影响光荣之路(2020)，为诺贝尔和平奖展览而创作，该展览探讨了食物和饥饿如何在战争中被用作武器。“我有意选择了一些与人权、环境、冲突和健康主题相关的作品，因为这些仍然是普遍存在的全球问题，”穆鲁内告诉Wallpaper*。

Aïda Muluneh，《沉默之墙》，2022年 — Aida Muluneh,*沉默之墙*, 2022年。由艺术家和迪拜艾菲画廊提供

艺术家解释说，每个项目“都与我在个人生活中以及作为摄影记者的职业生涯中经历的遭遇有关。她说:“我花了多年时间与几个社区密切合作，对未说出来的现实的艺术诠释已经体现在所呈现的图像中。”“这项工作旨在提出问题，激发好奇心，想象一种不同的视觉美学，因为它与呈现非洲面临的挑战有关——这往往是外国目光的受害者，因为它与国际媒体的视觉呈现有关。”

与此同时，Muluneh将展出一件首次展出的新作品，艺术家探索了在照片上手绘丙烯的新工艺。她解释说:“我想通过将数字和模拟作品作为一种混合媒体的形式结合起来，进一步推进我的摄影方法。”

对穆鲁内来说，倡导工作延伸到非洲和全球南方的艺术机构。穆鲁内说:“作为一个在非洲各地工作过的人，通过艺术创造桥梁的美术馆的核心价值观是阿联酋所需要的。”穆鲁内曾在MoMA和史密森尼博物馆(the Smithsonian)等博物馆展出过作品。“支持非洲主导的画廊，如艾菲画廊，是发展超越西方和欧洲机构的艺术格局的一部分。”

Aïda Muluneh，《每日负担》，2018年，图片，由艺术家和迪拜艾菲画廊提供

“Aïda能够将自然环境转变成可以被视为超凡脱俗的环境。此外，与单纯的背景不同，这些风景在阿伊达的故事中扮演了积极的角色，她的水援助委员会就是一个例子，”艾菲画廊(Efie Gallery)的联合创始人夸梅·明塔(Kwame Mintah)说，该画廊专门展出非洲艺术家。“在这些作品中，观众被引导去关注阿依达模特所处的贫瘠景观，反过来，模特和环境也在传达一个关于缺水的残酷现实的故事。”

通过她的行动主义，Aïda Muluneh没有把非洲作为一个单一的身份，而是作为一个广泛的文化挂毯。她笔下的人物坚忍、端庄、坚定，他们凝视着穆伦努的镜头，对世人早已习以为常的凝视提出质疑，让他们看起来更加冷酷。“对我来说，艺术的作用是记录当下，并提出与我们人性有关的问题。Muluneh总结说，纵观历史，无论在哪个地区，艺术家都在保护社区、国家和地区不断变化的动态方面发挥着重要作用。“创造力是一种激发想象力的工具，它能激发观众的潜意识，使其产生有意识的反应。”