物质世界:Peter Marino反思青铜、神话和永恒的设计

彼得·马里诺站在他的箱子旁边
彼得·马里诺在高古轩画廊的一个箱子旁。
(图片来源:蒂姆·惠特比)

彼得·马里诺不断在创意世界中创造新的和持久的印记。明星设计师、艺术家、时装屋宠儿、皮衣名人和景观园丁;马里诺在45年的职业生涯中收集了许多头衔。他的艺术收藏是多方面的,包括安迪·沃霍尔的画作,历史悠久的青铜雕塑,以及世界上最大的收藏之一罗伯特·梅普尔索普照片。

清单上还有一个标题:潮流规避者。“潮流是为那些想要引起注意的人准备的。三个月后,每个人都在打哈欠,”马里诺说,他从头到脚都穿着他以打破传统而闻名的机车装备,戴着用法国小牛皮装订的无指手套最近与Caran d'Ache的钢笔合作.两只手指上叮当作响的银色鸟头骨戒指。“也许这有点过时,但我认为设计的最终目标应该是永恒的。贝聿铭通过华盛顿国家美术馆的东翼实现了这一目标。它没有时间,没有地点,什么都没有。这就是为什么它开业时很好,现在很好,将来也会很好。”

他对设计寿命的追求解释了他对青铜的偏爱——一种可以使用5000年的材料。自2012年以来,他与该公司合作了三个功能盒子系列,最新的一个目前正在展出高古轩画廊在戴维斯街的位置。马里诺回忆说:“大约三年前,伦敦曾举办过一场关于青铜时代的展览。“中心是一尊公元前400年在海底发现的希腊舞者雕像。它实际上有2414年的历史。我印象深刻。什么样的艺术真正能流传千古?我们做的任何事都能持续那么久吗?”

“水火”安装图

伦敦高古轩的“火与水”装置视图。

(图片来源:露西·道金斯)

青铜对马里诺的吸引力不仅仅在于它能比我们活得更久。“这是一种你越触摸就越漂亮的材料。它会对手上的油起反应,而不会被刮伤的塑料或干枯腐烂的木头。”

尽管着眼于未来,Marino的钢头鞋却牢牢扎根于当下。身体素质和身体接触对他的练习至关重要。他专注于质地,箱子上不同的青绿色证明了这一点。烧焦的镀金木材被银色龙鳞的波浪所取代,顶部是无可挑剔的涂漆的黑色表面。一个箱子的门上有一个又一个马里诺的拇指印。

摸一摸,这些错综复杂的事情就会自行展开。从远处看,这些盒子是不可动摇的、不祥的物体;大约五英尺高,同样宽。马里诺称他们是“严肃的”。与前两个系列(分别为2012年和2014年)一样,这个系列是在法国的圣雅克工作室制作的,该工作室是顾拜旦基金会的一部分,顾拜旦基金会是法国国家工艺和手工工作机构。马里诺将他的访问描述为一次“情绪化”的经历。“当我在铸造厂见到这些家伙时,他们穿着滑稽的长皮罩衫和手套,这样他们就不会被烧伤。他们倒出熔化的青铜液体,烟雾四溅——就像7月4日一样。这次选角就像是一件艺术品的诞生。”

马里诺陶醉于戏剧化的、近乎神话的过程,他把这归因于童年时对传说和故事书幻想的热爱。他说,所有的小男孩都喜欢神话故事。“我最喜欢的是‘金羊毛’。这是一个经久不衰的故事。神话是持续的、普遍的,这就是为什么它们能流传下去。”

这些盒子也一样。它们是过时的、民间传说的、完全不时髦的。马里诺说:“很多时候,人们都想成为那个时代的建筑师或艺术家。”“如果可以的话,更高的目标是超越它。”

这些盒子被安装在著名的艺术品中

这些盒子被安装在由Marino策划的高古轩收藏的著名艺术品中。

(图片来源:露西·道金斯)

每一个都呈现在不同的铜绿中

每一件作品都呈现出不同的古铜色:烧焦的木头,起伏的银色龙鳞,以及涂了漆的黑色表面。

(图片来源:露西·道金斯)

烧焦木材的详细视图

烧焦的木头铜绿(左)和龙鳞铜绿的细节视图。

(图片来源:露西·道金斯)

法国国家手工艺和手工工作机构。

该系列是在法国的圣雅克工作室制作的,它是顾拜旦基金会的一部分,顾拜旦基金会是法国手工艺和手工工作的国家机构。

(图片来源:露西·道金斯)

马里诺从2012年开始与青铜打交道,并收集了大量的青铜物品。

马里诺从2012年开始与青铜打交道,并收集了大量的青铜物品

(图片来源:露西·道金斯)

信息

“彼得·马里诺:水火”展览将持续到8月11日。有关更多信息,请访问高古轩画廊网站(在新标签页打开)

地址

高古轩
戴维斯街17 - 19号
伦敦

查看谷歌的地图(在新标签页打开)

艾丽·帕森斯是Wallpaper的数字编辑,负责Wallpaper.com及其社交平台的管理。自2015年以来,她一直在该品牌担任各种职务,曾担任数字作家(专注于艺术、技术和当代文化)和副数字编辑。亚博足球竞猜她于2017年入围PPA奖,为许多出版物撰写了大量文章,并撰写了三本书。她是伦敦金史密斯大学(Goldsmiths University)数字新闻学的客座讲师,并拥有创意写作硕士学位。现在,她的主要专业领域包括内容策略、受众参与和社交媒体。