亚历山大·考尔德在泰特现代美术馆举办的有史以来最大的英国展览|墙纸

泰特现代美术馆正在展出亚历山大·考尔德的新作品回顾展。左:亚历山大·考尔德(1898-1976)。右图:1953年，巴黎14e, 21块白棉布。右图:蓝色面板，1936年。提供:考尔德基金会，纽约/ DACS，伦敦

(图片来源:Agnès Varda)

通过尼克·康普顿

最后一次更新2022年10月21日

正如泰特现代美术馆的展览总监阿希姆·博夏特-休谟所指出的那样，安亚历山大•考尔德长期以来，移动设备几乎一直是现代主义梦想家的必备配件;在渲染中，它们可以立即被识别出来，并为假设的优雅、通风的空间带来色彩和运动。建筑师们爱考尔德，就像他爱他们一样(他知道所有重要的作品)，因为他创造了在空间中移动的奇妙物体，让空间感觉更奇妙。(他的手机也有很多不存在的东西——它们的透明和飘动的轻盈——这也吸引了现代主义建筑师。)

当然，不仅仅是建筑师。每个人都喜欢考尔德的作品。考尔德手机是友好的，平易近人的，朴实的和有趣的现代主义的面孔。考尔德没有什么难的。碰巧，考尔德的名声也因这种过于熟悉而受损。

“亚历山大·考尔德:表演雕塑”是泰特现代美术馆的一场新展览，也是英国有史以来最大的考尔德作品展览，提醒我们考尔德对他的艺术有多认真。以及随着时间的推移，考尔德如何为了得到他想要的东西而移除很多东西。

考尔德的孙子、考尔德基金会主席桑迪·罗尔(Sandy Rower)在伦敦参加了展览的开幕式，并很快指出这不是一个简单的回顾展。展览以考尔德20世纪20年代在巴黎的早期作品开始，以20世纪50年代初的作品结束。考尔德继续以良好的节奏工作了近30年，在此期间，他的作品越来越大，越来越雄心勃勃(泰特现代美术馆的展览没有包括建筑师们喜欢放在现代主义广场上的任何纪念性的稳定器)。但正是在这三十年里，考尔德掌握了基本要领。

展览从他的金属丝雕塑开始，巧妙的3d素描包括约瑟芬·贝克(Josephine Baker)和其他马戏团演员和杂技演员，这些人一直令这位艺术家着迷。

到了20世纪30年代，在一次改变职业生涯的参观蒙德里安的工作室之后——“这就像一个婴儿被拍打着肺停止工作，”考尔德说——他转向了机械化的“移动”，这是他的朋友创造的一个术语马塞尔·杜尚．(当一个宇宙，其中最著名的这些机动作品，首次展出于现代艺术博物馆爱因斯坦显然花了40分钟观看它完成整个运动周期)。

在这十年的晚些时候，他失去了马达，并依靠精确的平衡和气流来创造运动。这些不断变化和“表演”的流动抽象作品是对过去的彻底突破，将雕塑带到了全新的地方——考尔德来自一长列具象雕塑，所以他知道自己要离开哪里。这些作品——晨星，星座，垂直树叶，伽玛，雪花都在展出，都是宇宙系统或自然事件。考尔德说:“在空间中漂浮着不同大小和密度的独立物体，其中一些处于静止状态，而另一些则以特定的方式移动，这在我看来是理想的形式来源。”

节目以黑寡妇1948年，考尔德在巴西旅行和展览时，将一部350万欧元的手机捐赠给了位于São Paulo的巴西建筑师协会。

卡尔德对当时年轻的巴西艺术家的影响是显而易见的，如Lygia Clark和Hélio Oiticica。考尔德仍然有影响力。看看Sarah Sze今年在维多利亚米罗(Victoria Miro)展出的那些了不起的手机吧。施只是在考尔德1962年在法国Saché附近建造的考尔德工作室(Atelier Calder)居住的艺术家之一。由罗厄和考尔德基金会运营。它让艺术家们有机会在考尔德宽敞明亮的工作室里工作，住在考尔德的住宅里，欣赏卢瓦尔河谷的美景。