V&A博物馆举办保罗·斯特兰德展览|壁纸

图为美国摄影师保罗·斯特兰德(1870-1976)在卢扎拉工作时的照片，他是伦敦V&A博物馆一场大型回顾展的主题。由光圈基金会提供

(图片来源:Hazel Kingsbury Strand)

通过杰西卡Klingelfuss

最后一次更新2022年10月11日

摄影师、电影制作人、政治活动家、丈夫、谜题、合作者和先驱:这些仅仅是可以用来描述保罗·斯特兰德(1870-1976)的几个词。他与爱德华·韦斯顿和他的导师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨一起，提升了现代主义摄影尤其是“直拍摄影”，在20世纪成为一种艺术形式。

出生在纽约12岁那年，斯特兰德的父亲送给他一台布朗尼相机。然而，他并没有立即喜欢上摄影，因为他被城市街道上出现的汽车和其他娱乐分心了。1904年，他的父母把他送进了一所公立学校，在那里，他报名参加了一门由一位科学老师教授的课外摄影课程，并最终被介绍到斯蒂格利茨的291画廊(后来，他本人也被介绍了进来)。

从那时起，斯特兰德就被消费了，从建筑到街头肖像，从风景到静物(这些都有一种吸引人的毕加索倾向)。亚博极速线上娱乐灵感来自埃德加·李·马斯特斯Spoon River文集在美国，他很快就痴迷于创造一个书关于一个村庄，“寻找并展示使这个村庄成为特定人群生活和工作的特定地方的许多元素。”

1949年，斯特兰德遇到了他的第三任妻子、摄影师同事黑兹尔·金斯伯里。两年后他们结婚，前往法国，打算只待几个月。斯特兰德在那里遇到了诗人克劳德·罗伊，他们一起出版了一本记录法国农村的书，这本书后来被证明是他下一部作品的跳板。

斯特兰德在佩鲁贾结识了意大利编剧凯撒·扎瓦蒂尼。一位共同的朋友“帮助他们更好地认识了对方”，基于他们的友谊，一个合作项目诞生了——斯特兰德将记录扎瓦蒂尼的家乡卢扎拉，这是意大利雷焦埃米利亚省的一个小村庄。扎瓦蒂尼代表斯特兰德与村民们进行了拍摄，他们一起创作了一部引人注目的卢扎拉的视觉和文学编年史，Un Paese:意大利村庄的肖像， 1955年出版．

这些照片现在正在作为一个重要的新回顾展的一部分，“保罗·斯特兰德:20世纪的摄影和电影”维多利亚和阿尔伯特博物馆在伦敦探索他大量的作品。展览以他1910年代在家乡纽约拍摄的照片开场，并涵盖了他在墨西哥、加纳、赫布里底群岛、新英格兰等地旅行时的作品联合国培斯这一点在他无尽迷人的主题中尤为突出。

这一系列中最具决定性的照片(以及这本书的封面)是这个家庭一个意大利寡妇和她八个儿子中的五个的生动场景。女家长Anna Lusetti的四个孩子在婴儿期就夭折了，她谈到了丈夫在“身份不明的政治攻击者”手中遭受的身体虐待。她会说英语的儿子瓦伦蒂诺(Valentino)也担任斯特兰德的翻译和调解人。

“斯特兰德很含蓄，但他也是人，”扎瓦蒂尼在摄影师去世几年后写道。“就像圣经里说的那样，他总是从高处往山谷里走，迷失在尘土和人形之间。即使在没有他的同胞的照片中，扎瓦蒂尼指出，“风景本身就散发着人类努力的证据”。两人从未直接合作过，但大量的信件、明信片、笔记本和通信记录了他们严谨的研究。

卢扎拉人安吉拉·塞奇是少数几个被拍到的人之一联合国培斯至今仍健在．“我被斯特兰德吓坏了，因为他是一个非常严肃的人，从不笑，”现年73岁的塞奇回忆道。她才9岁，这是她第一次见到照相机。她说，斯特兰德对她的红头发和白皙皮肤印象深刻。她的姑姑想让她穿一件漂亮的衣服，但斯特兰德坚持要一件破旧的罩衫和她叔叔的帽子。他选择了一个门口，很快就结束了。

斯特兰德无意掩饰战后普遍存在的贫困意大利尽管他的照片在今天看来可能充满了固有的乡土和浪漫色彩。他用大画幅相机拍摄，要求严格，一丝不苟。斯特兰德几乎过分地严肃和自持，他很少和他的主题说话。他对照片的大小和形状很挑剔，甚至把相机从画框上去掉了1 / 4英寸。在一封信中，他提到自己讨厌方形照片——尽管他的妻子黑兹尔经常拍摄这种格式的照片。

哈泽尔拍摄的露扎拉的照片直到20世纪80年代才被发现，它们与斯特兰德严厉的作品形成了鲜明的对比(扎瓦蒂尼文化中心的档案中有她的几幅作品)。她也拍了卢塞蒂一家的照片，尽管他们看起来很活跃，热情地拥抱在一起，对她微笑。她是她丈夫的对立面:一个沉默的合伙人，但像扎瓦蒂尼一样，是斯特兰德创作过程中不可或缺的一部分。

自那以后，卢扎拉几乎没有什么变化联合国培斯出版了。斯特兰德照片中的许多地点和细节——村庄广场，零星的自行车——几乎没有改变。就好像斯特兰德在1952年用他的相机停止了时间。联合国培斯为斯特兰德未来的工作埋下了伏笔，他将继续以同样的方式，沉浸在遥远的地方，记录那里的居民。

V&A展览以斯特兰德最后几年的作品结束。他生命中的最后26年是和哈泽尔一起在法国奥治瓦尔度过的;她修复了花园，而他记录了它二十多年来的发展。斯特兰德曾经说过:“世界上几乎所有的事物都有自己的特点。”“我认为艺术家外在存在的东西比他的想象力重要得多。外面的世界是无穷无尽的。一个人对生活的感受并不是无穷无尽的。斯特兰德似乎从未厌倦他孜孜不倦地拍摄的世界，直到他去世。