Paul Mpagi Sepuya:镜子,曝光和隐藏

美国摄影师Paul Mpagi Sepuya举着一面镜子审视着被摄对象和相机之间的关系。如《Wallpaper》杂志2021年9月号所述,已在报摊上架,可免费下载

左:屏幕(0X5A3778), 2020;右:镜子研究(0X5A9954), 2020。所有图片由艺术家提供,文件,芝加哥和Vielmetter洛杉矶
左:屏幕(0X5A3778), 2020;右:镜子研究(0X5A9954), 2020,作者Paul Mpagi Sepuya。所有图片由艺术家提供,文件,芝加哥和Vielmetter洛杉矶
(图片来源:Paul Mpagi Sepuya)

Paul Mpagi Sepuya拥有21世纪摄影中最独特的美学之一。在这个关于表现和身份的讨论已经成熟的时代,以将自己和相机置于肖像中心而闻名的塞普雅,通过每次快门的释放,揭示了图像制作和身份构建的机制。他使用镜子来探索肖像的无限可能性,揭示了自我知觉的复杂系统。

他将身份推入我们的眼睛,质疑并探索了人性的多面性,并探讨了凝视的复杂概念。我们如何看见,我们又如何被看见?Sepuya,一个黑人酷儿,在他的作品中探索了当代社会话语的交集。他质疑分类是如何框定我们的观看方式的,他把镜子对准了观众,质疑他们在这种凝视中是同谋。

美国摄影师Paul Mpagi Sepuya A Ground (0X5A4842), 2019

A接地(0X5A4842), 2019年

(图片来源:Paul Mpagi Sepuya)

在某些情况下,身体是模糊的,在另一些情况下,完全暴露——这种隐藏和暴露创造了一种动态的混乱,将代理授予主体,并强调了身份的碎片化。“有些东西可能被隐藏起来了,或者隐藏在看不见的地方,但是没有什么东西是真正隐藏起来的。Sepuya谈到了他的新作品:“在图像和工作室的形式和构成元素上有很多尝试。在最近的一些照片中,你可以看到某人从一个看不见自己倒影的位置看着镜子。你可以看到那个人的形象,但观者被排除在被摄者所参与的自我满足的封闭循环之外。”

保罗·Mpagi Sepuya为2021年9月号限量版封面(供订阅者购买)展示了2021年的《基座》(_1180272),这是一幅专门为我们创作的自画像,在艺术家洛杉矶的工作室拍摄

Paul Mpagi Sepuya 2021年9月号限量版封面(供订户使用)基座(_1180272)这幅自画像是在艺术家洛杉矶的工作室拍摄的,专为我们创作

(图片来源:Paul Mpagi Sepuya)

我们被邀请去发现摄影师和被摄对象之间的关系,以及相机和两个身体之间的空间里的故事。近年来,塞普雅的作品迅速获得赞誉,在世界各地的画廊展出,包括2019年惠特尼双年展和由圣路易斯当代艺术博物馆组织的巡回个展。在这次展览中,正如在为我们所创造的形象2021年9月限量版封面,塞普雅质疑我们所感知的现实,同时不断提醒我们,我们生活的世界可以像照片中的场景一样被构建起来。镜子上的污迹和涂抹暗示着人类的触摸,表明镜子的表面不是一个戏法般的“非空间”,而是一个直接的包含,以创造一个多层次的宇宙。当它们被放置在工作室的白墙上时,它们就像化石一样,纪念着时间和人类在这个世界上留下印记的吸引力。在黑暗的衬托下,它们创造了一种生活体验的模式——身份和时刻的映射——因为潜在的图像是可见的。黑暗——黑暗的物质、黑暗的皮肤、缺乏光明——唤醒了这些历史。有时,就像在暗室镜研究(_1990750),2016,我们只看到工具-相机,三脚架-反映在镜子里。这些成为Sepuya的延伸,中和了主体-摄影师的关系。将自己隐藏在暗箱的窗帘下的戏剧性通过镜头呈现出来,偷窥者从普通白色材料之间的一个开口中窥视,或者从相机中窥视,孤独地看着它的操作员被一个木制底座伪装起来,只露出一只手。

摄影师Paul Mpagi Sepuya《围绕图片的对话》(0X5A4722), 2020年

围绕图片的对话(0X5A4722), 2020年

(图片来源:Paul Mpagi Sepuya)

Sepuya在背景和道具的前面、跨坐和后面工作,有时把自己变成一个背景,描绘出一个有意被看到的空间。“这是为了让观众意识到他们在哪里。这是一个闭环——窥阴癖和暴露癖都是封闭的。双手触碰,微妙地擦过对方,充满期待的感觉无疑受到米开朗基罗的影响亚当的创造.操控镜头的黑手变成了记忆的催化剂.面对美、信任、欲望和希望等广泛的主题,赛普雅用敏感、质疑和渴望的姿态驾驭着镜头。他说:“我想要渗透到那些本来不想涉及黑人形象的对话中去。他鼓励我们环顾四周,思考人生的意义。

错视画成功,它使我们看见,也使我们模糊。它的胜利是通过两种情况来衡量的:眼睛被欺骗了,眼睛没有被欺骗。Sepuya带我们在这些时刻之间来回穿梭,通过现实的强大震动,让我们质疑我们所相信的真理。现实被他的眼睛撕裂了。当我们照镜子时,我们看到镜后的自己。被镜面折射而破碎是什么意思?

Paul Mpagi Sepuya Screen (0X5A2655), 2020

屏幕(0 x5a2655), 2020年

(图片来源:Paul Mpagi Sepuya)

当我们看到完整的脸时,Sepuya从他们坦率的眼神中捕捉到了完整的情感记录。构图和主题的实事求是引起了更深的共鸣,而不是立即表现出来的。照片的结构、人物、冷漠的目光、男人在家里赤裸的慵懒身体,都非常“那又怎样”。Sepuya的拍摄对象成为了酷儿男性肖像摄影丰富传统的一部分,与Carl Van veechten的哈莱姆文艺复兴表演者,Peter Hujar的纽约市中心的纽约人,以及Derek Jarman的超级8号情人。

“我感兴趣的是视觉化的种族差异是如何在图片中发挥作用的酷儿和同性恋行为的表现了解构成摄影的基本和潜在的形式、技术和历史过程。“如果说在传统摄影中很少看到酷儿,那么黑人酷儿身体的表现就更少了。”“也就是说,我对创作一系列作品不感兴趣,这些作品告诉人们,‘来,看看黑人的照片。这将告诉你某些政治或社会时刻的情况。”我一直很抗拒。塞普雅的镜头看到了一个真理和乌托邦,让我们摆脱了对酷儿男性裸体的说教性质疑。

Paul Mpagi Sepuya Drop Scene (0X5A9913), 2021

掉落场景(0X5A9913), 2021年

(图片来源:Paul Mpagi Sepuya)

“我试图理解我的身体,其他黑人的身体,白人的身体,或白人的身体是如何在照片中工作的。经常被误解为白人的亚洲人的身体在照片中是如何发挥作用的?”起初,塞普亚开始记录他的朋友和熟人,其中大部分是布鲁克林的有色人种同性恋男性。他说:“我对黑色感兴趣,从物质和视觉上思考它在图像中产生的效果,以及它与照片的制作是如何不可分割的。”“我想推动关于酷儿空间、同性恋活动和相互想象、物化等的形成的对话,与看到摄影来自的欲望的基本的、无法定义的空间联系在一起。”

他的照片证明了陌生人、恋人和朋友之间的亲密关系,通过艺术家与主题、摄影师、被摄者与照片之间的关系,进一步增强了这种亲密关系。他通过折射、反射、污迹、涂抹和凝视,记录了人与人之间的接触,让观众,而不是摄影师,成为了偷窥者。世界无法停止关注塞普雅的社区。

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