之前和之后:世界上最非凡的艺术空间的历史

前世:我们追踪世界各地最独特、最怪异、最精彩的艺术展览空间

(图片来源:press)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年10月6日

从复活的教堂到轮滑场和地下水库，我们反思过去的生活，以及世界上最非凡的当代艺术空间的轮回。探索不为人知的艺术史。

冯Bartha

过去的生活:一座灯塔
地点:哥本哈根

冯Bartha最近成为了第一家在哥本哈根开设空间的国际画廊。其独特的建筑位于巴氏8号(Pasteursvej 8)，其中包括嘉士伯地区的一座注册灯塔(官方名称为Kridttårnet)，该灯塔是嘉士伯创始人卡尔·雅各布森(Carl Jacobsen)在19世纪为嘉士伯开发的。

冯·巴萨的新空间是其在瑞士以外的第一个地点，延续了画廊引人注目的建筑改造的记录，冯·巴萨最初的巴塞尔空间位于一个前加油站。哥本哈根的新地点包括75平方米的画廊空间，一个用于雕塑的室外庭院，并以群展“轮廓成形成为轮廓”开幕。

GES-2文化之家，V-A-C基金会

过去的生活:有轨电车发电站
地点:莫斯科,俄罗斯

GES-2大楼的档案图像，该大楼建于1904年至1908年期间，曾是一座发电站。图片:Mosenergo档案艺术史 — GES-2大楼的档案图像，该大楼建于1904年至1908年期间，曾是一座发电站。

V-A-C基金会的GES-2文化之家这是2021年艺术日历上最受期待的开幕式之一。由伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)重新设计，经过十多年的建造，这座前发电站位于Bolotnaya河堤上，这里是工业再发展的温床，距离克里姆林宫仅一步之遥。这座建筑建于1904年至1908年之间，为城市的有轨电车系统提供动力，由建筑师Vasili Bashkirov设计成俄罗斯复兴风格。

皮亚诺的空间是一块41000平方米的白色和灰色的画布，除了管道系统的大胆蓝色，这是建筑前世遗留下来的。GES-2是基于苏联文化之家的理念而建立的，由冰岛艺术家揭幕莱格Kjartansson2021年12月。他的表演作品，圣巴巴拉——一座活的雕塑，是一部大胆而富有戏剧性的作品，审视了俄罗斯和美国之间的复杂关系。

塔什干当代艺术中心

过去的生活:柴油发电站
位置塔什干，乌兹别克斯坦

塔什干当代艺术中心(CCAT)的“Dixit Algorizmi”装置视图 — 上图:由威廉·海因泽尔曼设计的前柴油发电站的档案图像(约1920年)。上图:塔什干当代艺术中心(CCAT)的“迪克西特·阿尔戈里兹米”装置视图

塔什干当代艺术中心(CCAT)现在所在的建筑是城市电气化开始的地方，也是乌兹别克斯坦电气化开始的地方当代艺术景观正在重生．该设施由建筑师Wilhelm Heinzelmann于1912年设计，是塔什干第一条有轨电车线路的柴油发电站，也是1917年俄罗斯革命后塔什干城市电网企业。2019年，在该建筑移交给乌兹别克斯坦文化部一年后，CCAT成为该国第一个致力于现当代艺术的中心，旨在在塔什干和中亚地区发展当代文化。除了展览，该中心还是表演、电影放映、艺术驻留和研讨会的中心。

其最近的展览“Dixit Algorizmi”将现代算法的根源追溯到历史上的数学家和代数之父穆罕默德·伊本·穆萨·al-Khwārizmī。该展览由约瑟夫·格里马(Joseph Grima)策划，展出了艺术家、音乐家、电影制作人、建筑师、设计师和理论家的作品。

公共烟厂

过去的生活:烟草工厂
地点:希腊雅典

Nikos Navridis，再试一次。再次失败。《更好地失败》，2013年，NEON和Bernier/Eliades画廊艺术家提供

顶部:Nikos Navridis，再试一次。再次失败。更好的失败， 2013年，由艺术家提供，NEON和Bernier/Eliades画廊。安装视图“入口”，希腊议会+霓虹灯在前公共烟草工厂。上图:前公共烟草工厂-希腊议会图书馆和印刷厂(翻新前)|

在19世纪，烟草是希腊最重要的出口产品之一。在雅典，1930年为种植这种令人垂涎的作物而建造的公共烟草工厂，最近已被改造成一个世界级的国际艺术舞台。“前公共烟草工厂建筑是市中心的标志性建筑，是该国工业化道路的象征，同时也是其建筑遗产的足迹，”Elina Kountouri说，她是最近展览“门户”的联合策展人，也是Neon的总监，Neon是由收藏家和企业家Dimitris Daskalopoulos创立的非营利艺术组织，他联合组织了这次展览并对历史建筑进行了翻新。

虽然故事始于烟草，结束于世界级的当代艺术，但这座变形的工业建筑在近一个世纪的历史中表现出了多功能性。它曾经是一个监狱，第二次世界大战的防空洞，收容罗马尼亚难民，是希腊内阁办公室，财政部的所在地，以及它现在的居住者，希腊议会，Neon与它合作了“门户”，其中包括Glenn Ligon, Duro Olowu, Teresa Margolles, Michael Rakowitz, Danh vou和Chrysanthi Koumianaki的新作品。

Fruitmarket画廊

过去的生活:水果和蔬菜市场
地点:苏格兰爱丁堡

水果市场，“卡拉·布莱克:雕塑(2001-2021)回顾展细节”。摄影:Tom Nolan — 上图:水果市场展览期间的外观，“水印:罗伯特·卡兰德和伊丽莎白·奥吉维”，1980年。上图:装置视图，水果市场，“卡拉·布莱克:雕塑(2001-2021)回顾展细节”。

这个名字至少有一个线索:这个爱丁堡艺术中心曾经是一个水果和蔬菜市场的所在地。该画廊结合了两座以前的市场建筑:一座建于1889年，另一座建于1938年。后者在20世纪70年代被John L Patterson改造为画廊，其中一部分用作苏格兰艺术委员会的场地。

水果市场很快成为了20世纪艺术名人的聚集地，理查德·汉密尔顿、弗兰克·斯特拉、威廉·德·库宁、亨利·卡蒂埃-布列松和大卫·霍克尼等人的个展都在这里举行。2021年，水果市场仍然发现自己处于当代艺术的前沿经过两年的重新设计、扩建和翻新，Reiach和Hall建筑事务所完成了该项目。这座巨大的工业画廊于2021年重新开放，由特纳奖提名艺术家卡拉·布莱克(Karla Black)重新设计了一场回顾展。

真理正义之神博物馆

过去的生活:热电站
地点:葡萄牙里斯本

“社区排练”装置视图，MAAT -艺术，建筑和技术博物馆。亚博极速线上娱乐亚博足球竞猜 — 里斯本中央特茹发电站的历史照片。*由EDP基金会提供*

在里斯本塔古斯河畔，两座完全不同的建筑之间正在进行一场对话。虽然相隔一个世纪，但它们有一个共同点:艺术、建筑和科技博物馆。亚博极速线上娱乐亚博足球竞猜

中央特茹发电站建于1908年，是一座火力发电站，为整个里斯本提供电力，在1909年至1954年期间不间断运行。这座铁砖覆盖的建筑是19世纪后期典型的“发电厂”，受到了新艺术运动和古典主义的多种影响。1990年，它作为电力博物馆向公众开放，提供了电力生产的历史和演变之旅，可再生能源的技术壮举，以及EDP基金会的艺术收藏，致力于当代葡萄牙艺术家

“社区排练”装置视图，MAAT -艺术，建筑和技术博物馆。亚博极速线上娱乐亚博足球竞猜摄影:丹尼尔Malhão，欧洲最好的艺术画廊转换的一部分 — “社区排练”装置视图，MAAT -艺术，建筑和技术博物馆。亚博极速线上娱乐亚博足球竞猜

同样在工业EDP基金会校园，但在建筑光谱的另一端，是一个艺术，建筑和技术博物馆(MAAT)的建筑。亚博极速线上娱乐亚博足球竞猜由英国建筑工作室AL_A (Amanda亚博极速线上娱乐 Levete Architects)设计，并于2016年向公众开放，低矮的结构由15,000块三维瓷砖组成，可以从上面、下面或穿过，反映了该机构对当代艺术、建筑和技术的融合。亚博足球竞猜在MAAT展出的人中有佩德罗·雷耶斯，劳伦斯·韦纳，格拉达·基隆巴和Tomás萨拉塞诺。

波罗的海当代艺术中心

过去的生活:面粉厂
地点:英国盖茨黑德

在盖茨黑德(Gateshead)泰恩河(Tyne)的南岸，坐落着一家前面粉厂，它被重新设想为英国最大的当代艺术机构。它于1950年完工，由食品巨头Rank Hovis建造，由建筑师Gelder和Kitchen在20世纪30年代末设计。该厂于1981年关闭，被遗弃了20多年。我们今天所知道的波罗的海的想法是在1991年构想出来的，当时北方艺术委员会(现在的英格兰东北艺术委员会)宣布了“中央泰恩赛德当代视觉艺术的主要新资本设施”的计划。

在波罗的海美术馆首任馆长苏恩·诺德格伦(Sune Nordgren)的指导下，展览的重点正式从面粉转向当代艺术。该项目于1998年由Ellis Williams建筑事务所牵头建设，包括6层主楼、3个夹层和3000平方米的艺术空间，包括工作室、电影院/讲座空间、商店、图书馆、档案馆和屋顶餐厅。1999年，建筑工程暂停，在此期间，这座建筑第一次尝到了艺术的味道。阿尼什·卡普尔被委托创作Taratantala这是一个巨大的特定地点的艺术品，占据了巨大的、空洞般的空间。

波罗的海当代艺术中心于2002年开放。首届展览“B”。OPEN '，由Chris Burden, Carsten Holler, Julian Opie, Jaume Plensa和Jane & Louise Wilson设计。从那时起，波罗的海就有了设立艺术家奖展出了来自64个国家的476位艺术家的226场展览冬青亨得利，朱迪·芝加哥，瑞恩·甘德，卢巴娜·希米德，亚当·彭德尔顿和洛娜·辛普森。

Anish Kapoor 1999年的装置作品《Taratantala》，位于波罗的海当代艺术中心内，是欧洲最有趣的艺术空间之一 — Anish Kapoor, Taratantala(1999)。

霍莉·亨德利，“Wrot”，装置视图，2017年2月18日至9月24日，在波罗的海当代艺术中心，欧洲最有趣的艺术空间之一 — 霍莉·亨德利，“写作”，装置视图，2017年2月18日至9月24日。*©2017波罗的海当代艺术中心*

由

过去的生活:啤酒厂
地点:比利时布鲁塞尔

1862年，比利时的Wielemans-Ceuppens王朝在尝试烘焙食品和布料贸易后，又冒险进入啤酒行业。在快速扩张和对创新技术的追求之后，家族投资了一个全新的旗舰酿造大厅，它将成为欧洲最大的酿造大厅，也是布鲁塞尔城市景观的地标。这座引人注目的建筑(也被称为Blomme大楼或Wielemans塔)于1930年由建筑师Adrien Blomme设计，被誉为“现代主义的完美典范”，至今仍充满了过去工业的痕迹。

在2005-2008年的翻新期间，啤酒厂恢复了一些原有的运营特征，如铜缸和酿造大厅的瓷砖。2007年，这座建筑作为当代艺术中心焕发了新生。除了19,000平方英尺的展览空间外，该建筑还设有一个礼堂，艺术家工作室，以及一个café和书店。在这个当代艺术实验室展出作品的人包括沃尔夫冈·蒂尔曼斯、草间弥生、弗朗茨·艾哈德·瓦尔特、马克·莱基、卢克·图伊曼斯和丽塔·麦克布莱德。

上图:2018年Wiels酿酒hall-turned-café内部。下图:2014年Franz Erhard Walther在Wiels展览的装置视图。

TJ筛子

过去的生活:铁器和卫生洁具制造商
地点:费,伦敦

TJ博尔廷画廊在菲茨罗维亚伦敦的外部视图 — TJ Boulting画廊的外部视图，它以前是家具铁器商TJ Boulting & Sons的家

最初成立于1808年，家具五金商TJ Boulting & Sons负责生产炉灶和燃气，电气，卫生和热水工程。坐落在菲茨罗维亚中心的一个角落里，它的工艺美术大楼仍然用金色和绿色马赛克瓷砖雕刻着原始的新艺术风格。该公司于1903年搬入温莎城堡，据说在更广为人知的托马斯·克拉珀(Thomas Crapper)成名之前，该公司就在温莎城堡安装了第一个抽水马桶。

2011年，受到建筑根源的启发，Gigi Giannuzzi和现任总监Hannah Watson建立了TJ Boulting作为手推车出版社的新画廊空间，手推车出版社专注于摄影、新闻摄影和当代艺术。在过去的十年里，该画廊以展示新兴和职业中期艺术家的动态展览而闻名。之前的展览包括多米尼克·霍古德的变形作品“抛弃自我v3.1”和与夏洛特·詹森策展的“诞生”。

La patiinoire皇家-画廊Valérie巴赫

过去的生活:一个轮滑场
地点:比利时布鲁塞尔

1877年布鲁塞尔皇家溜冰场外立面的档案建筑插图。轮滑场现在是一个艺术画廊 — 档案架构插图这是布鲁塞尔皇家滑冰场的外立面，建于1877年。来自城市规划部的档案，圣吉勒市档案馆

这是一个有很大权利的画廊，有不少前世。建于1877年的皇家滑冰场成为了世界上最早的轮滑场之一，当时这种休闲运动的受欢迎程度达到了空前的高度。在1900年，溜冰鞋的轮子变成了汽车的轮子，这个空间变成了布加迪车库，后来在第二次世界大战期间变成了一个武器库。建筑采用了华丽的新古典主义风格，建筑的立面被独特的圆形和拱形窗户所点缀，使室内空间充满了自然光线的海洋。2015年，画廊主Valérie Bach获得了这个空间，并招募了John-Paul Hermant建筑师，将其改造成比利时和国际现当代艺术的中心，专注于动态装置和抽象。3000平方米的内部空间由Pierre Yovanovitch策划，自那以后，Joana Vasconcelos、Carlos Cruz-Diez、Martine Feipel和Jean Bechameil等人的当代艺术干预都引人注目。

Martine Feipel和Jean Bechameil的“离家一百小时”展览在La Patinoire Royale举行，这里曾是布鲁塞尔的一个轮滑场 — 上图:皇家歌剧院的大厅。下图:Martine Feipel和Jean Bechameil“离家一百小时”展览视图。

KW当代艺术学院

过去的生活:人造黄油工厂
地点:柏林,德国

1991年，这个曾经的人造黄油工厂变成了一个艺术空间 — 柏林艺术博物馆的庭院，1991年。

KW以激进当代艺术的培育者而闻名，但人们可能不太熟悉其建筑出人意料的过去生活。最初的巴洛克式建筑建于1794年，用于住宅用途，现在仍然是柏林Auguststraße最古老的建筑之一。它的横向侧翼建于1877年，用于工业用途，最近在德意志民主共和国时代作为一个人造黄油工厂，名为Berolina Margarinefabrik。

1991年，克劳斯·比森巴赫、亚历山德拉·宾斯旺格、菲利普·冯·多林、克莱门斯·霍伯格和阿方索·鲁提利亚诺看到了这座摇摇欲碎的工厂作为一个具有挑动性的前卫艺术平台的潜力。此后，它的标志性主题展览巩固了其全球声誉，包括“柏林时间”(Berliner Chronik, 1994);《一对一》(One on One, 2012/13);“火和忘记。《论暴力》(2015);《丈夫的形成:克里斯蒂娜·拉姆伯格的对话》(2019/2020)以及卡德尔·阿提亚、西尔·弗洛耶、卡斯滕·Höller、林恩·赫什曼·利森、佩特里特·哈利拉杰和亚当·彭德尔顿的主要个展。为了庆祝该机构在2021年成立30周年，KW举办了一系列新的委员会和展览，如Renée Green和Susan Philipsz。艺术家Sissel Tolaas直接回应了建筑，创造了一种由KW收集的颗粒组成的限量版肥皂。

kw-berlin.de

第六届柏林当代艺术双年展的装置视图，柏林2010 — 佩Halilaj,*亲爱的，我正在寻找的地方都是乌托邦式的，它们很无聊，我不知道如何让它们成为现实*；2010年第六届柏林当代艺术双年展装置视图;*艺术家的好意*

林恩·赫什曼的电子日记，1984-96 — Lynn Hershman Leeson，*第一人称复数，林恩·赫什曼的电子日记*1984- 1996年(分四部分);2018年柏林KW当代艺术学院展览《第一人称复数》中的装置观;*艺术家的好意*

倍耐力HangarBicocca

过去的生活:火车头厂
地点:米兰,意大利

Breda eletromeccanica公司在20世纪60年代的工厂成为倍耐力飞机库之前的艺术基金会 — 左图:Breda eleettromeccanica公司的新棚子，1963-64年。右图:在棚子里，摄于60年代下半叶。

说到规模，没有任何地方能与倍耐力飞机库的巨大规模相提并论。该基地曾经是米兰最蓬勃发展的工业中心之一，由工程师Ernesto Breda在1886年率先建造。这个庞大的工厂群，包括轮胎制造巨头倍耐力(Pirelli)，生产火车车厢、电力和蒸汽机车，后来在第一次世界大战期间被用于制造飞机和弹丸。其中一家工厂是HangarBicocca，占地1.5万平方米，由三个主要区域组成。

在被忽视了十年之后，2004年，倍耐力将这个空间改造成了一个非盈利艺术基金会，每年举办大型个人展览和永久装置。这座建筑的许多工业历史指标仍然完好无损。这座30米高、9500平方米的Navate建造于1963年至1965年，至今仍能看到用于测试机车的轨道的痕迹，现在是安塞尔姆·基弗的不朽永久装置七座天堂宫殿这是基金会为开幕而委托的。毫无疑问，这样的空间需要勇气、野心和愿景的特殊融合。完成这一任务并取得令人瞠目结舌效果的人包括菲利普·帕雷诺、拉格纳尔·贾坦松、杉田木雄、玛丽娜·阿布拉莫维奇、琼·乔纳斯和塞里斯·温·埃文斯。

倍耐力飞机库比可卡艺术基金会的外观，以前是米兰的火车工厂 — 倍耐力飞机库比可卡艺术基金会的外景。*Pirelli HangarBicocca提供*

Cerith Wyn Evans的“照明气体”，展览视图在米兰的倍耐力机库，以前是一个火车工厂 — Cerith Wyn Evans的....“照明气体”，2019年在米兰倍耐力比可卡机场展出。*由艺术家和米兰倍耐力飞机库提供。*

Cisternerne

过去的生活:地下水库
地点:丹麦哥本哈根

如果不是因为这些世界级的艺术装置，哥本哈根地下水池的神秘深度可能就像大教堂的地下室或密室。这座前地下水库建于1856年至1859年，用于改善丹麦首都的供水，于1933年废弃。它被遗弃了几十年，直到2001年开始了意想不到的新生活，成为现代玻璃艺术博物馆。2013年，它被腓特烈斯堡博物馆(Frederiksberg Museums)收购，此后每年都与全球知名的当代艺术家一起举办雄心勃勃的艺术装置活动。就展览背景而言，没有什么地方能与贮水池的挑战相提并论。在那些加紧完成这项任务的人中，有Jeppe Hein, Eva Koch, Ingvar Cronhammar, Superflex，建筑师Hiroshi Sambuichi和最近的是Tomás Saraceno。

Tomás Saraceno的装置作品《事件视界》。 — 上图为空池．下面是Tomás萨拉瑟诺的作品，视界在Cisternerne。

E-Werk

过去的生活:煤电站
地点:Luckenwalde、德国

从发电站到美术馆的转变是一个相当常见的路径，尽管E-Werk可能没有泰特现代美术馆或上海艺术博物馆那样引人注目的规模，但与上述机构不同，它仍然可以发电。该建筑建于1913年，当时是一座燃煤发电厂，柏林墙倒塌后不久就关闭了，30年后，艺术家Pablo Wendel和他的非营利艺术组织Performance Electrics重新启用了这个空间《Wallpaper》2019年10月刊(W * 247)．E-Werk为艺术家提供住宅项目、工作坊、工作室空间、展览和自己的专利电源:Kunststrom(艺术电力)通过木屑燃烧机器控制，仍然与建筑现有的基础设施兼容——艺术与电力的电力融合。

E-Werk今天的涡轮大厅，接待了一系列行为艺术家。 — 上图，E-Werk Luckenwalde涡轮大厅，约1920年．下面是E-Werk今天的涡轮大厅，这里接待了一系列行为艺术家。

足底

过去(和现在)生活:工业砾石坑
地点:Lleida、西班牙

在加泰罗尼亚乡村北部边缘的一个工业园区，人们可能最不可能在这里遇到安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)或比尔·维奥拉(Bill Viola)。但与每天在碎石堆周围穿梭的卡车和起重机的嗡嗡声共存的，是专门用于特定地点的当代艺术的空间。Planta是一个艺术、科学、建筑和企业交叉的创新项目。亚博极速线上娱乐它由Fundació Sorigué管理，这是Sorigué商业集团的基础，除了对当代艺术的热情之外，还专注于材料科学研究和采购可持续建筑材料。遗址包括一个巨大的机库，它是西班牙雕塑家胡安Muñoz的主人进退两难的处境(之前在泰特现代美术馆的涡轮厅展出)和一个前防空室(建于西班牙内战期间)，里面有比尔·维奥拉的视频装置。其他在这个类似月球的工业景观中展出的人包括Tony Cragg, William Kentridge，以及Chiharu Shiota的一个项目正在筹备中。

的安装视图*进退两难的处境*，作者:Juan Muñoz在Planta。下图，在Planta的Anselm Kiefer展馆内。

König画廊-圣艾格尼丝教堂

过去的生活:野兽派教堂
地点:柏林,德国

König Galerie有追踪不寻常画廊空间的记录。毕竟，在2017年之前，他们在伦敦的空间还是一个地下停车场。但在那之前的6年，他们接受了将列入遗产名录的圣艾格尼丝教堂(圣艾格尼丝教堂曾是天主教堂，1967年由德国建筑师和战后现代主义者Werner Düttmann建造)从破败的野兽变成国际当代艺术的引人注目的舞台的挑战。圣艾格尼丝位于柏林的克罗伊茨贝格地区，由一个前教堂和中殿组成，由建筑师Arno Brandlhuber巧妙地从教堂转变为画廊。这些充分利用了画廊轻盈、高大和绝对不朽的比例的人包括克劳迪娅·孔德，Elmgreen & Dragset、卡米尔·亨罗特和卡塔琳娜·格罗斯。

在柏林König画廊圣艾格尼丝教堂中殿的“暂停的时刻” — 上图为圣艾格尼丝教堂的建筑模型，由建筑工作室Arno Brandlhuber在2015年对该空间进行了翻修．下图，何塞的装置视图Dávila“悬挂的时刻”，在圣艾格尼丝教堂中殿，König画廊，柏林。

群岛

过去的生活:一家酒精工厂
地点:Ribeira Grande, São Miguel，葡萄牙

2015年，葡萄牙岛(São Miguel island)里贝拉格兰德镇(Ribeira Grande)一座拥有122年历史的工业火山岩和木结构建筑从酒类工厂变成了“文化工厂”。该建筑在葡萄牙建筑师Menos é Mais Arquitectos Associados和João Mendes Ribeiro的手中重生为Arquipélago当代艺术中心，一个跨学科的创意中心。亚速尔群岛位于大西洋中部，是欧洲和美洲之间的门户。该中心以构成该群岛的九个岛屿命名，其使命是通过视觉艺术展览、研讨会、表演、音乐会和艺术家驻留项目来“观察、刺激、传播”。Arquipélago是地理、时代和创意学科的和谐和前瞻性融合。