巴黎+巴塞尔艺术博览会:新的艺术博览会如何改变欧洲的文化身份

Le Grand Palais Éphémère建筑的外部视图
Le Grand Palais的外景Éphémère,巴黎+ par巴塞尔艺术博览会将在这里举行。
(图片来源:Patrick Tourneboeuf - Tendance Floue)

9个月前,巴塞尔艺术博览会(Art Basel)宣布将把拥有47年历史的FIAC从10月份的大皇宫(Grand Palais)舞台上排挤出去。如今,名为“巴黎+ par巴塞尔艺术博览会”(Paris+ par Art Basel)的新当代艺术博览会本周在人们的极大期待中拉开了帷幕。(大皇宫Ephémère将容纳它,直到2024年大皇宫的装修计划完成。)

一周后就到了2022年伦敦Frieze展(在新标签页打开)在过去的几年里,法国首都及其当代艺术界已经从数十年的沉寂中苏醒过来。“这是巴塞尔艺术展想要参与的巴黎时刻,”新艺术展的总监Clément Delépine说。“巴黎正受益于一种新的活力。市场是稳定的,而且越来越强。国际画廊[如Hauser & Wirth正在搬进来。这里有一个非常强大的收藏家基础,还有文化机构、私人基金会和公共机构的支持。”

博览会的名字反映了巴塞尔艺术展对这个城市的特殊身份。巴黎团队中的许多人都是FIAC的老手,包括画廊评选委员会的十个人中有六个。除此之外,Delépine说,博览会“将得到全球基础设施的支持”。“巴黎+”拥有的工具非常有效。举个例子,巴塞尔艺术展的VIP团队有35名VIP代表分布在世界各地,他们每天都在努力发掘新的藏家,并对现有藏家进行审查。”

混凝土块和彩色球体的雕塑装置

Alicja Kwade世界之路, 2022安装策划Jérôme Sans。在kamel mennour的支持下,作为巴黎+平价巴塞尔艺术博览会“网站”计划的一部分。

(图片来源:Alicja Kwade Photo。档案kamel mennour。由艺术家和巴黎kamel mennour提供)

但他补充说,这个博览会不仅是为富有的藏家服务的:“我们希望吸引的观众远远不止持票人。他们正在通过“遗址”(Sites)等卫星项目实现这一目标。“遗址”是一个展览,展出了20多件艺术品,地点在城市的公共区域。它对所有画廊开放,无论它们是否在博览会上展出。今年,杜伊勒里花园(Jardin des Tuileries)展出了以历史层次为主题的大型作品(例如丹麦艺术家尼娜·贝尔(Nina Beier)的四座倒倒的大理石狮子,散落着鸟种子),德拉克洛瓦博物馆(Delacroix museum)展出了塞迪厄斯·莫斯利(Thaddeus Mosley)的雕塑,巴黎美术学院(Beaux-Arts de Paris)的奥默·法斯特(Omer Fast)的沉浸式项目,以及柏林波兰艺术家阿利佳·科韦德(Alicja Kwade)在广场(Vendôme)的一件新的特定地点作品,这是她迄今为止最大的装置作品。

在塞纳河停靠的一艘船上,“巴黎+”正在举办为期三天的“对话”节目,提前预订即可免费向公众开放。两位独立策展人Pierre-Alexandre Mateos和Charles Teyssou为今年的开幕举办了一个折衷的活动,包括9个小组和32位演讲者。Teyssou说:“当我们与巴塞尔艺术展团队谈论他们的想法时,他们对巴黎的关注非常强烈——承认巴黎艺术场景的新身份”,尤其是在它的边缘地带。马特奥斯补充说:“我们想利用巴黎不同的文化产业——时尚产业、艺术电影——并建立桥梁和联系。例如,杰里米·O·哈里斯(Jeremy O Harris)在一场关于21世纪纨绔的对话中写道奴隶玩并在艾米丽在巴黎

本届博览会将有156家画廊参展,仅比去年的FIAC少了几家。有些名字很久没来巴黎了,比如纽约的马修·马克斯(Matthew Marks)、格林·纳夫塔利(Greene Naftali)和彼得·弗里曼(Peter Freeman)。Delépine很高兴看到画廊们“带来了他们的顶级作品”,包括在Pilar Corrias摊位上展出的Philippe Parreno的大型新作品;阿根廷概念艺术家León法拉利在Fortes D’aloia & Gabriel展台;以及先锋画家弗朗西斯·皮卡比亚在Applicat-Prazan展出。

混凝土块和彩色球体的雕塑

(图片来源:Alicja Kwade Photo。档案kamel mennour。由艺术家和巴黎kamel mennour提供)

丰富多彩的艺术作品

阿什利Bickerton,墙-墙(在巴兰根)…2019.©Ashley Bickerton。

(图片来源:Rob McKeever,由Gagosian提供)

的强国Hauser & Wirth,速度和高古轩都来了。塞蕾娜·卡塔尼奥·阿多诺是高古轩帕里斯(Paris)说,她的画廊今年已经改变了方式,因为艺术家们特别渴望参与。“在FIAC展会上,画廊更多地运用了我们项目的现代元素。我们做了策划摊位——例如,我们重建了谷克多的Santo Sospir别墅。今年的展览方式更加现代,我们将展出从未在巴黎展出过的艺术家的新作,比如纳撒尼尔·玛丽·奎因(Nathaniel Mary Quinn)、埃娃·尤兹凯维奇(Ewa Juszkiewicz)和阿什利·比克顿(Ashley Bickerton),以及布莱斯·马登(Brice Marden)和西蒙(Simon Hantaï)等前辈的作品。设计师皮埃尔·约瓦诺维奇设计的高古轩这是一个六边形的展位。

巴塞尔艺术展到来的消息刚传出时,一些法国画廊担心自己会被排挤。Kamel Mennour在巴黎经营着4个展览地点,他声称没有理由担心,因为组织者小心翼翼地保持了较高的配额——30%的参与者在法国拥有他们的第一个或主要的展览空间。门努尔说:“他们认为不做太精英化、太外国的事情非常重要。”“他们真的考虑到了巴黎的场景。“他认为博览会对这个城市有好处。它将带来更高的标准和更多的专业知识。许多收藏家都说,巴黎正变得越来越受欢迎,而巴塞尔艺术展(Art Basel)将使这种情况更加严重。你不能在这里。他的展位上展出了卡米尔·亨罗特(Camille Henrot)、阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)和李·乌凡(Lee Ufan),以及在巴黎其他地方举办重大活动的艺术家,尤其是阿利嘉·奎德(Alicja Kwade)和乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)(在小皇宫举办个展)。

人和狗的艺术作品

苏菲理发师,大卫爱死他的达克斯狗了, 2022年。布面油画。

(图片来源:艺术家和伦敦艾莉森·雅克画廊提供)

另一位重要的法国经销商Almine Rech刚刚将她在马提尼翁大道的地址扩大了一倍,正在与来自不同国家的艺术家举办一场群展,其中包括美国画家斯科特·卡恩(Scott Kahn)、加纳的奥蒂斯·夸梅·凯·奎科(Otis Kwame Kye Quaicoe)和法国的克莱尔·塔布雷(Claire Tabouret)的新作品。Rech预计来镇上参加博览会的客户数量会大幅增加。“我收到许多来自北美和南美客户的电子邮件,他们告诉我,‘嘿,Almine,我来了,你在展示什么?而在前几年,他们是不会来的。这很令人兴奋。我认为巴黎将会非常拥挤。我必须说我理解,这是巴黎的美好时光,有美丽的博物馆展览,餐厅,酒店的服务非常漂亮。有很多原因,当然是博览会,但在巴黎待上几天也不错。”

并非所有在巴黎+的参展商都是知名的;来自全球的16家新兴画廊被邀请进行个人展示。克里斯·夏普(Chris Sharp)就是其中之一,不到两年前他在洛杉矶开设了自己的空间,展出的是年轻的英国画家索菲·巴伯(Sophie Barber)。FIAC是一个非常好的展会,巴塞尔艺术展是最好的。能够入选是画廊的莫大荣誉,”夏普说,他在21世纪初曾在巴黎生活过10年。据他回忆,那时候的“艺术界真的是本地化的。但在过去的几年里,它发生了很大的变化。英国脱欧显然有所帮助。这会把它推到边缘。我认为这使巴黎有资格成为欧洲的艺术博览会。”

巴黎+平价巴塞尔艺术展将于10月20-23日(10月19日预展日)在巴黎大皇宫Éphémère举行。parisplus.artbasel.com(在新标签页打开)