出乎意料:李乌凡在佩斯伦敦|壁纸的线条和点画

下个月，韩国艺术家Lee Ufan的两个主要系列作品“From Point”和“From Line”将在佩斯伦敦举办回顾展。图片:来自Line, 1980年

(图片来源:TBC)

通过阿里•莫里斯

最后一次更新8月8日

作为一个极简主义，韩国出生的艺术家李Ufan他认为自己的角色是“重新排列元素，而不是凭空创造出新的东西”。利用这一哲学，乌凡创作了具有宁静感的绘画、雕塑和纸上作品，通常使用简单的重复手势，并始终强调空的重要性。他曾说:“空间意味着无限。”“佛教教导说，存在是可能的，因为也有虚无，而生与灭并存。”

他在20岁时移居日本，因在20世纪60年代创立Mono-ha而闻名(日本相当于意大利的贫困艺术运动)，但近年来，继2011年在纽约古根海姆博物馆(Guggenheim)举办回顾展和去年在Château凡尔赛美术馆(Château de Versailles)举办个展之后，乌凡的国际明星越来越高。

下个月，艺术家的两个主要系列作品《从点出发》(From Point)和《从线出发》(From Line)，将在纽约伦敦的步伐(在新标签页打开)．这两个系列都源于这样一种信念，即线和点是宇宙的基本单位，乌凡通过简单的重复笔触将单一色调应用到画布上。在“从线开始”中，颜料从上到下被涂成长长的、拖沓的垂直线条，随着颜色在画布上的下降而逐渐褪色。类似地，在“From Point”中，颜料被涂抹在画布上，并从左向右绘制。对于每一幅新画布，Ufan都会改变每一行的起点，创造出有节奏的、交错的行。

乌凡以他细致的方法而闻名，颜料的应用和吸收过程故意变得缓慢和仪式性，他用研磨矿物颜料和动物皮胶的配方制作了他自己的粉状结晶颜料。结果是一种闪闪发光的蓝色混合物，增加了颜料颗粒和人造毛刷之间的摩擦程度。某种东西不断地出现，也不断地消失。有些东西在不断靠近的同时也在不断后退。”