阿曼艺术家在第一个威尼斯展馆思考过去、未来、环境和身份

在威尼斯双年展上,阿曼苏丹国的第一个国家馆“注定的想象”展现了这个国家充满活力的创意景观和大胆的文化雄心

装置视图:布门·阿尔·里亚米呼吸,2022,阿曼馆,2022年威尼斯双年展
布门·阿尔·里亚米,《呼吸》,2022年,安装视图。五个混合媒体雕塑和显示器,每个放映电影(两分钟)投影在五个树脂底座上。由阿曼苏丹国馆委托
(图片来源:DAVID LEVENE)

在全国首演中2022年威尼斯双年展在美国,阿曼苏丹国展馆因其艺术才华的多样性而脱颖而出。展览名为“注定的想象者”,汇集了五位来自三代人的阿曼艺术家:Anwar Sonya、Hassan Meer、Budoor Al Riyami、Radhika Khimji和Raiya Al Rawahi,他们的作品展示了未来遗迹的抽象栖息地,主要灵感来自他们在Covid大流行期间的经历,并展示了该国充满活力的创意景观。

展馆的策展人、艺术历史学家艾莎·斯托比(Aisha Stoby)鼓励参展艺术家反思过去两年,“不是字面意义上的,而是普遍意义上的”,并回答双年展艺术总监塞西莉亚·阿勒马尼(Cecilia Alemani)提出的问题:“没有我们,生活将会是什么样子?”结果是四件装置作品具有广阔的视野和共鸣,同时承认它们根植于该国的景观、传统和民间传说。

Anwar Sonya和Raiya Al Rawahi,《艺术的速度》,2017 - 2022,装置视图。2022年威尼斯双年展阿曼馆

Anwar Sonya和Raiya Al Rawahi,艺术的速度, 2017 - 2022,安装视图。装置包括一个抽象的飞机机身和两个显示器,显示安瓦尔·索尼娅(Anwar Sonya)拍摄的表演(5分钟)。由阿曼苏丹国馆委托

(图片来源:DAVID LEVENE)

参展艺术家中年龄最大的是70多岁的安瓦尔·索尼亚(Anwar Sonya),他被尊为阿曼艺术之父,最著名的作品是色彩丰富的绘画,描绘了他的国家农村生活的演变。令人有点惊讶的是,他对“注定的想象者”的贡献不是一幅画,而是一场电影表演,它是根据概念艺术家Raiya Al Rawahi先前未实现的提议改编的。Rawahi不幸于2017年因癌症去世,年仅30岁。

题为艺术的速度Sonya和Al Rawahi的合作作品思考了艺术和技术之间的关系,想象了一个艺术家被人工智能取代工作的未来。亚博足球竞猜影片在一架废弃的飞机机身内播放,索尼娅在Al Rawahi的提示下,慷慨激昂地背诵了一段关于艺术创作重要性的独白。斯托比解释说,这件艺术品“并不是为了乐观”,“但安瓦尔的表演有力而精彩,引入了希望的元素,并引入了个人声音的想法,改变了我对整个主题的看法”。

Anwar Sonya和Raiya Al Rawahi,《艺术的速度》,2017 - 2022,阿曼馆装置视图,2022年威尼斯双年展

Anwar Sonya和Raiya Al Rawahi,艺术的速度, 2017 - 2022,安装视图,如上所示

(图片来源:DAVID LEVENE)

隔壁,阿曼艺术界的另一位领军人物哈桑·米尔(Hassan Meer)展示了他正在进行的项目的最新一期回忆中的反思这本书探讨了上世纪60年代至70年代阿曼人的生活。这是一个现代化和社会变革的时代,苏丹石油的发现加速了这一进程。

许多散居在外的阿曼人都搬回来了,其中包括米尔的祖父,他的手提箱、信件、家庭照片和其他私人物品都在展览中。

哈桑·米尔,回忆中的倒影,2009 - 2022,装置视图,阿曼馆,2022年威尼斯双年展

Hassan米尔回忆中的回忆, 2009 - 2022,安装视图。装置作品包括1960年左右在阿曼马斯卡特的穆特拉老城的房屋中发现的物品(古董手提箱、曼度箱子、阿曼工艺品、个人笔记本和信件)、两个摄影项目、一个在站立显示器上展示的摄影幻灯片和两个电影(10分钟)。由阿曼苏丹国馆委托

(图片来源:DAVID LEVENE)

伴随这些作品的是Meer的两部电影,艺术家解释说,它们的灵感来自“我祖父老房子的灵魂”。

斯托比认为,对于许多国际观众来说,“这看起来有点异域风情,因为有民族服饰,所有这些东西他们可能都不认识。但与此同时,这反映了整个南半球的一段现代主义时期,所以我希望在怀旧和回忆方面也能有一种普遍性。”

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哈桑·米尔,回忆中的倒影,2009 - 2022,装置视图,阿曼馆,2022年威尼斯双年展

(图片来源:David Levene)

Meer的艺术作品根植于快速现代化的马斯喀特,尤其是穆特拉的商业中心,而艺术家Budoor Al Riyami则从阿曼独特的山地景观中汲取灵感。她的装置名为呼吸(见本文顶部)的灵感来自一种叫做橄榄岩的火成岩,通常在阿曼发现,它“吸入”二氧化碳-水经过岩石引发矿化过程,从而使空气脱碳。

Al Riyami创作了一些雕塑,模仿橄榄岩的外观(这是对武器库天花板梁的有限承重能力的让步),这些雕塑悬浮在小水池上,上面播放着人手操纵材料的视频剪辑。斯托比说,“这个想法是要问,当我们的环境完全有能力塑造自己时,我们是如何试图塑造我们的环境的。”

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库马拉斯Khimji,下面,内在,下面, 2022,安装视图。装置包括七件彩绘纺织品、一件木制雕塑、两件木雕画、一件木板和两件连锁瓷砖结构。由阿曼苏丹国馆委托

(图片来源:David Levene)

展览的最后是Radhika Khimji的特定场地作品,结合了纺织品、雕塑和墙壁,所有作品都基于阿曼达希利亚的一个200万年前的洞穴系统Al Hoota Caves。著名的是,它是一种稀有鱼类的家园,这种鱼类已经适应了缺乏自然光的环境,因此失去了视力。Khimji想象着这些鱼从洞穴中出来,并思考着它们的代理:“这是关于我们如何应对我们的环境,以及我们的环境是否定义了我们,”斯托比描述道。“拉迪卡的很多作品都与国家身份有关,所以让她的声音来展示阿曼这样一个多元文化社会的多样性是很重要的。”

展馆的设计由阿曼建筑师海瑟姆·布萨菲(Haitham Busafi)设计,他是阿曼国家建筑师中心的联合创始人。Busafi将聚光灯集中在艺术家身上,同时巧妙地划分空间和控制光线条件,因此观众可以给予每件装置应有的时间和注意力。Stoby指出,展览结构暗示了扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的影响,他曾是Busafi在维也纳应用艺术大学的老师:“这种风格很好地体现了命运的理念,以及一种存在于我们当下之外的永恒。它有一种伪未来主义美学,与我们的主题很搭。”

Radhika Khimji, Under, Inner, Under, 2022,安装视图。

库马拉斯Khimji,下面,内在,下面, 2022,安装视图,如上所示

(图片来源:David Levene)

除了展示五位艺术家的才华和创造力之外,“注定的想象者”还展示了阿曼的软实力,象征着阿曼渴望与世界主要文化参与者接触。展馆专员、阿曼文化、体育和青年部副部长Sayyid Saaed bin Sultan Al Busaidi阁下在声明中强调,展馆的目标是“在国际文化版图上定位阿曼,在全球范围内提高苏丹国文化身份的意识,并展示我们支持阿曼未来文化发展的承诺”。

更重要的是,在威尼斯双年展结束后,阿曼已经计划将《注定的想象者》在各地巡回展出,这样苏丹国的人民就可以见证这项文化投资的成果。斯托比说:“我们真的希望我们最大的影响是在当地,将这种水平引入我们的艺术场景,为我们的艺术家提供前所未有的曝光。”

Stoby进一步透露,苏丹国已经计划参加未来的双年展,包括2023年的建筑双年展,这是这个展馆规划的结果。亚博极速线上娱乐这个开幕馆是对文化意图和实力的明确宣言,也是对未来的承诺。

信息

2022年4月23日至11月27日,阿曼苏丹国文化、体育和青年部长萨伊德·特阿辛·本·海瑟姆·阿尔·赛义德殿下赞助了“注定的想象者”。omanpavilion.orglabiennale.org

TF自2020年12月以来一直是Wallpaper*的编辑。他负责我们的每月印刷杂志,策划,调试,编辑和撰写我们所有内容支柱的长篇内容。他还在多渠道编辑特许经营中发挥主导作用,例如我们的年度设计大奖,客座编辑收购和下一代系列。他的目标是创造世界级的、视觉驱动的内容,同时倡导多样性、国际代表性和社会影响力。TF于2013年1月加入Wallpaper*作为实习生,并于2017- 2020年担任其委托编辑,获得了专业出版商协会颁发的30名30岁以下新人奖。他在香港出生和长大,拥有普林斯顿大学历史学学士学位。