奥利弗·比尔(Oliver Beer)嘴对嘴的行为艺术在巴黎的Opéra加尼耶(Garnier)回荡
这位英国艺术家在Opéra Garnier与法国音频品牌Devialet合作,展出了一件声音和视频装置作品《Songs for mouth (Songs My Mother Taught Me)》
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![奥利佛·比尔的剧照,《嘴巴构图(母亲教我的歌曲)》,2018年](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/HcXY8JfV3pAShUoZ6cXiv8-415-80.jpg)
本周,巴黎的Opéra加尼耶(Garnier)正回荡着奇怪的声音,既现代又原始,这首曲子最初是由英国艺术家奥利弗·比尔(Oliver Beer)在应对危机时创作的。
2017年,比尔在悉尼歌剧院的内部,作为驻地的一部分,探索它的声音频率,当时活动人士爬上了大楼的façade,抗议马努斯岛难民的状况。尽管比尔对他们的事业表示同情,但抗议活动严重破坏了他的计划。由于歌剧院是国家纪念碑,国民警卫队出现了,发现比尔和他的歌手们在地基里排练,并以潜在的安全威胁为由将他们赶了出去。比尔设法溜了进来,但最终被锁在了门外,不得不迅速想出了B计划。
探索建筑中的声学亚博极速线上娱乐
作为一名音乐作曲家,比尔(他为他的乐队创造了一个“船只管弦乐队”)2019年在Met Breuer举办的个展)与建筑的声学指纹一起工作,要求歌手激发他们的自然谐波。亚博极速线上娱乐他说:“我从小就能听到建筑物的声音。”他解释说,房间就像贝壳一样,不断发出自己的声音。
当他发现自己走错了悉尼歌剧院(Sydney Opera House)的一边时,他把四名当地歌手带到大楼的一个外部角落,然后让他们接吻,把彼此的身体当作建筑。亚博极速线上娱乐“他们使用的声音空间是他们唱歌时通过的另一个人的空嘴巴。”
蓝图嘴巴作曲(妈妈教我的歌),2021年。蓝晒法。图片©艺术家。图片由艺术家提供
他说,因为它们的嘴形成了密封,所以声音只能通过它们的鼻子发出。“发生了一些疯狂而神奇的事情。就像第三个声音出现在这两个声音的交汇处。他们就像玩弄乐器一样玩弄着对方的脸。”
比尔让他们唱他们记忆中童年时听到的第一首音乐。在历史复杂的澳大利亚,这一要求带来了多层意义(最重要的是,悉尼歌剧院建在神圣的土著土地上)。一位男歌手唱了一首土著歌曲,歌词随着语言一起消失了,而他的搭档唱了一首他在20世纪70年代学会的基督教传教士歌曲。
巴黎Opéra Garnier的沉浸式声音和视频装置
这位艺术家将这段经历拍摄了五六个小时,然后将其提炼成两部短片,名为嘴巴作曲(妈妈教我的歌).在Opéra Garnier,他首次将作品作为沉浸式声音装置进行安装。在Espace中Devialet大厅外的一个房间配备了金色幻影Opéra de Paris扬声器,以其独特的声音而闻名。一个视频屏幕放在房间的一端,面对着一个圆形的红色天鹅绒长凳,周围是一小群太空时代的扬声器。
奥利弗啤酒,嘴巴作曲(妈妈教我的歌), 2018年,高清带声音,4分10秒和4分05秒。受悉尼双年展和悉尼歌剧院委托,并得到英国文化协会的慷慨援助。图片©艺术家。图片由艺术家提供;Thaddaeus Ropac画廊,伦敦;墨尔本的安娜施瓦兹画廊。
第一个视频开始了,是两人接吻的特写镜头,每个人轮流唱歌,而另一个人保持和谐,他们的声音振动在一起,就像心灵的吟唱。闭上眼睛,他们看起来像在接吻。扬声器的低音炮像翅膀一样随着音乐无声地颤动。
在第二段视频中,女歌手们的头稍微倾斜了一些,呼吸时鼻子张开了。每个人都把手放在她的耳朵上听她的声音,在特写镜头中,她似乎在温柔地捧着另一个女人的脸。表演非常亲密,但话又说回来,人的声音也是亲密的东西。比尔说:“我们不断地穿透对方,让声音颤抖。”
Oliver Beer, Opéra Garnier的Grand门厅。图片©艺术家。图片由艺术家提供
从建筑上看,19世纪的Opéra Garnier与悉尼的建筑截然相反。比尔说:“推动这样一座建筑以一种不同的方式表达自己是令人兴奋的。”他还回忆起他们在布置装置时绕着空间走了一圈。“这个声音非常大,在整个建筑中回荡。所以当你走过这些非凡的走廊时,这些相互拥抱的歌手的声音让建筑里的每个原子都与来自世界另一端的声音同步振动。”
信息
嘴巴作曲(妈妈教我的歌),至2021年10月2日,Espace Devialet, Opéra Garnier,巴黎。入场免费,可以在这里订票
该装置是巴黎艺术与参与周的一部分,由非营利协会Thanks for Nothing组织,该协会提供对社会有重大影响的艺术和团结驱动项目。
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