古驰的Alessandro Michele在上海民生美术馆举办艺术展览，|壁纸

在“No Longer/Not Yet”中，古驰(Gucci)的亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)在应对中国市场时避开了通常的展览修辞，而是对当代难以捉摸的理念进行了探索。图为Glen Luchford的作品。

(图片来源:谢英杰提供)

最后一次更新2022年10月21日

在进入中国市场时，奢侈品公司倾向于回顾过去，通过钻研历史档案来强调品牌的传承和真实性。

亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)在担任创意总监期间见证了一场重塑古奇(在新标签页打开)这是举世公认的远见卓识。他的第一个展览，在上海民生美术馆(在新标签页打开)它避开了所有常见的展览手法。

意大利哲学家乔治·阿甘本的作品什么是当代?这本书深深地影响了米歇尔和他为古驰设计的系列。他和联合策展人凯蒂·格兰德(Katie Grand)利用阿甘本的想法来探索“当代”的概念，以及时尚行业中复杂而矛盾的时间概念。

米歇尔解释说:“在第一场女性时装秀之后，我们想在亚洲做点什么，我和凯蒂(格兰德)讨论了召集艺术家来开启关于当代艺术的对话。”“哲学可以给你反思和好奇的机会。”

七位中外艺术家通过装置、摄影、绘画和声音设计，探索这一概念，以及时尚的日常常态。古驰的参与很巧妙，艺术家也站在最前沿:这与以往在中国大陆举办的展览截然不同。

多媒体艺术家曹飞(音)在评论中国快速的城市扩张时展示了一段视频，视频中她的工作室周围的区域被摧毁，同时还有一大群机器人吸尘器在反复清扫古驰(Gucci)的地毯。

奈杰尔·沙弗兰的照片记录了米歇尔当前系列九个月前的创作过程。他问道:“一个设计师如何预测当代?”

米歇尔在Instagram上发现了一位名叫“非技术工人”的艺术家，他创作了一系列穿着古驰的天真肖像。米歇尔透露:“这是现实生活和社交媒体之间正在进行的一项工作。”这是我在公司生活的一幅壁画。

格兰德补充说:“我们试图做的是提出一个问题。”他说，感觉是时候做一个不同类型的展览了。

试图预测当代难以捉摸的脉搏是一场赌博。举办一场没有真正时尚内容的古驰(Gucci)展览更是如此。希望米歇尔的大胆举动能融合创意、当代和商业。