Nendo把MC Escher的视觉幻象变成了现实|墙纸

维多利亚国家美术馆的“Escher X nendo:两个世界之间”装置视图。摄影:Takumi Ota

(图片来源:Takumi Ota)

通过夏洛特詹森

最后一次更新10月7日

毛里茨·科内利斯·埃舍尔，更广为人知的名字是MC埃舍尔，是一位平面艺术家，1898年出生于荷兰。在他的一生中，他的木刻、平版版画和夹层画的创作灵感来自于自然和物体中的镶嵌和几何，这些作品大多没有被画廊和博物馆注意到。第一次大型画展举行时，这位艺术家已经七十多岁了。然而，埃舍尔在民间——尤其是在科学家、数学家和设计师中间——一直被视为天才。

维多利亚国家美术馆(National Gallery of Victoria)的高级策展人凯茜·莱希(Cathy Leahy)说，埃舍尔以“有趣的视觉悖论”而闻名。维多利亚国家美术馆刚刚开幕了一场关于埃舍尔的体验式展览。展览的激进路径解构了一个房子的形式到其最微小的部分，具有广泛的圆形运动，动态元素和扭曲效果，适合视觉错觉大师，并推动他的作品进入后代。

它是由Oki Sato领导的日本设计工作室Nendo策划的，他与他的团队构思了一个死后合作，而不是简单地为埃舍尔的作品创造一个舞台。特殊的装置呼应了作品本身的思想，在生者与死者、数字与模拟、二维与三维(或更多)之间创造了丰富的对话。Nendo让你停下来凝视——作品似乎在自动移动，漂浮或消失。

Leahy解释说，这位艺术家痴迷于“无限重复的图案”，Nendo的设计将这些想法解释到展出的建筑结构中，创造了一个由连锁图案和精致的眼睛谜题组成的埃舍尔世界。

在此次展出的重要作品中，埃舍尔的最后一件作品是他在1969年完成的，也就是他去世前三年。这幅画在很多方面都是他一生作品的象征:蛇这是一幅用三块木版、九种印刷方法印刷出来的大型木刻作品，光想想它的制作过程就会让你头晕目眩。与蛇交织在一起的对称图案似乎在中心坍塌到无限，把我们吸进去。

对于年轻一代来说，他们可能不熟悉埃舍尔的画，这些画曾经挂在各地的教室里，Nendo强调了它们与今天和他的遗产的相关性。这不是一个传统的调查展览，而是一个令人信服的转变，艺术家的一生工作到一个智力主题公园。

佐藤说:“埃舍尔的主题是试图在不可能和可能之间找到一些东西，这对设计师来说也非常重要，它是试图让不可能成为可能。”这就是设计的真正价值。”

左图:一只手拿着一个反光球。右图:一只手拿着一个物体，看起来既远离摄像机又朝向它

左图:飞行中的黑鸟与相反方向飞行的白鸟合并。右图:黑色背景上的白色房子合并成白色背景上的黑色

左图:2D鳄鱼风格的生物变成3D模型，然后沿着书的斜坡移动，再次变成2D模型。右图:白纸上的几何图案变成了3D房屋

信息

“Escher X nendo:两个世界之间”展览将持续到2019年4月7日。欲了解更多信息，请访问Nendo网站(在新标签页打开)还有维多利亚国家美术馆网站(在新标签页打开)

地址

维多利亚国家美术馆
圣基尔达路180号
墨尔本

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Charlotte Jansen是一名记者，著有两本关于摄影的书，《Girl on Girl》(2017)和《photography Now》(2021)。她是《大象》杂志的委托编辑，并为《卫报》、《金融时报》、《ELLE》、《英国摄影杂志》、《Frieze and Artsy》撰写有关当代艺术和文化的文章。詹森还是迪奥系列播客“女性凝视”的主持人。