当代艺术家向土地艺术传奇人物南希·霍尔特致敬

在爱尔兰12世纪的利斯莫尔城堡(Lismore Castle)，一场名为“光与语言”(Light and Language)的群展探索了美国概念艺术和土地艺术先驱南希·霍尔特(Nancy Holt)的不朽遗产

凯蒂·帕特森，在这片沙漠里有一粒最小的沙子(2010)。广告牌上的照片©Katie Paterson

(图片来源:凯蒂·帕特森)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年7月4日

南希·霍尔特是一位重新思考艺术可以是什么的艺术家。不是把工作放在土地上，而是工作本身就是土地。在50年的职业生涯中，她提出了关于人类在世界上的地位的复杂问题，其中许多问题今天仍然适用。

她在当代艺术中的显著影响目前正在利斯莫尔城堡通过五位艺术家的作品进行探索:马修·戴·杰克逊，丹尼斯·麦克纳尔蒂，夏洛特·莫斯，A.K.伯恩斯和凯蒂·帕特森。这是霍尔特的作品首次与21世纪的艺术家进行对话，这些艺术家从她的遗产中汲取灵感。

南希·霍尔特，电气系统(1982)，电，灯泡，导管，插座。*©Holt/Smithson基金会。由伦敦Parafin和Sprüth Magers提供。摄影:Ros Kavanagh*

“光与语言”的核心是霍尔特房间大小的装置作品电气系统(1982)。这是30多年来首次展出，这是霍尔特创新的“系统雕塑”的一个例子，它使建筑物的内部变得可感知。正如霍尔特曾经说过的:“电力系统发光，供暖系统发热。排水系统排水，通风维持循环空气[…]这些雕塑是巨大的隐藏系统暴露出来的碎片，它们是开放系统的一部分，是世界的一部分。”包括100多个发光的灯泡,电气系统是一张光之网。

陪同电气系统还有霍尔特1966年至1982年的14部作品。参观者将看到具象的诗歌，光影摄影实验，以及与她标志性的土方工程有关的作品太阳隧道(1973-76)，以及她与理查德·塞拉的视频合作，回飞棒(1974)。在城堡和利斯莫尔镇，有霍尔特的定位器，正如她所说，这是一种“真正的视觉设备”，将人类的视觉推向了极限。

南希·霍尔特，光影照片绘画(1978)，喷墨打印档案抹布纸从原来的35mm幻灯片

南希·霍尔特，定位器(PS1)(1980)，钢管，绘图介质，黑色油漆 — 顶部:南希·霍尔特，*光影照片绘图*(1978)，喷墨打印档案抹布纸从原来的35mm幻灯片。上图:南希·霍尔特，*定位器*(PS1)(1980)，钢管，拉丝介质，黑漆。*©Holt/Smithson基金会，伦敦Parafin和Sprüth Magers，摄影:Ros Kavanagh*

美国艺术家马修·戴·杰克逊正在展出委托全家福(2013)。它包括82张照片，由一台每秒能捕捉超过100万帧的相机拍摄。它被设计用来记录核爆炸的爆炸和冲击波;这位艺术家和他的家人是唯一被这台相机拍摄过的人类。

“我的作品是关于我们的破坏性潜力，以及我们是唯一有能力并意识到自己灭绝的动物这一事实。他说:“这些照片记录了我们家族的存在，迫使我们灭绝的潜在工具之一认识到我们的存在。”“我喜欢这样想，我们留下的工作将在我们无法控制的情况下进行。我希望我在剧中的表演能符合她(霍尔特)对什么是可以接受的想法。”

马修·戴·杰克逊，《委托家庭照》(2013)，82张相框 — 马修·戴·杰克逊，*委托全家福*(2013)， 82张相框。*©Matthew Day Jackson。由艺术家和豪瑟沃斯提供*

在她的一生中，霍尔特的作品在某种程度上被她的丈夫，土地艺术家罗伯特·史密森所掩盖——这是20世纪艺术史上一个再熟悉不过的故事。他说:“我在研究生院时就认识南希·霍尔特，但她丈夫渊博的学识让她相形见绌。”“这是我们所知的艺术史的一个问题，但我很高兴有更多的学术研究致力于她的作品。”未来的艺术家会和霍尔特的作品有更好、更基本的关系，这让我很高兴。”

苏格兰艺术家凯蒂·帕特森(Katie Paterson)创作了一幅回应利斯莫尔城堡建筑的新作品。亚博极速线上娱乐她的“想法”墙上的作品很微妙:简短的文字“当阅读时，通过游客的想象变得生动起来”。它们的尺度是离散的，由银切割而成，当光线照射到它们时，它们会反射出明亮的光芒。“在庄严的城堡里，他们几乎消失了，我喜欢这种相遇。艺术家说。“我在学生时代了解了南希·霍尔特的作品，以及更广泛的土地艺术运动，它完全改变了我对艺术的看法，改变了我对艺术可以是什么以及它可以实现什么的看法;作为一种实体存在和体验。帕特森还展出了一个大型广告牌，在这片沙漠里有最细小的沙粒它描绘了一粒纳米大小的沙子散落在撒哈拉沙漠中。

凯蒂·帕特森，《宇宙的灯一盏一盏关掉》(2015)，《微水射流切割纯银》 — 凯蒂·帕特森*宇宙的光一盏一盏地熄灭了*(2015)，微水射流切割纯银。*©Katie Paterson。摄影:Ros Kavanagh*

这位艺术家还反映了她与霍尔特的艺术情感的密切关系:“她的作品向我展示了艺术可以有多么广阔;通过它的物质形式(她跨媒介工作)，它的规模，它的概念语言以及情感和知觉的影响。南希·霍尔特研究宇宙的周期时间，地球和太阳的运动。她的目标是“将人与地球连接起来”，“将天空带到地面”，这与我的方法非常吻合。

“南希·霍尔特是一位无与伦比的艺术家，她的作品为今天的艺术奠定了基础。霍尔特/史密森基金会(Holt/Smithson Foundation)执行董事、《光与语言》(Light and Language)策展人丽莎•勒弗伏尔(Lisa Le Feuvre)说，霍尔特要求我们更努力、更深入地思考我们如何理解自己在这个星球上的位置，这是一个强有力的声音。

霍尔特是感知的先驱，这次展览证明了她作品经久不衰的重要性。总的来说，这些艺术家，以他们与这位开创性艺术家的共同亲和力为武器，正在维护霍尔特的遗产:通过光和语言，我们可以尝试对世界有更多的理解。