在罗金充满活力的游乐场，适合所有年龄段

韩国平面设计师金娜(Na Kim)的作品“无底洞包”陈列在北首尔艺术博物馆，是对记忆和日常物品的生动几何探索。我们提供了一个虚拟之旅，了解这个概念是如何产生的

(图片来源:摄影:虚幻工作室。)

通过安迪·圣路易斯

最后一次更新2022年10月11日

“我上小学的时候，我们总是要买这个包，”当我问及她最新展览背后的概念时，出生于韩国、现居柏林的平面设计师金娜(Na Kim)这样说道。她告诉我，这个简单的小包在上世纪八九十年代在韩国各地的文具店有售，里面装着一些经常被用作学校教学材料的含糊不清的物品。她接着说:“我记得一些个别物品的图像，但这些物品的记忆更强烈。”

在“无底洞的袋子”(Bottomless Bag)中，金在北首尔艺术博物馆(Buk-Seoul Museum of Art)的新个展中，设计师独特的视觉语言构建了一个框架，将图像视为关系组织系统中的网络组件，以及离散的主观记忆场所。Kim对色彩和几何的基本感觉的这种非传统呈现，与她长期以来对日常物品中发现的形式和模式的重新背景化的兴趣相结合，并提出了基于空间组织动态逻辑的图形设计替代方法。

在北首尔美术馆举行的“无底袋”个人展上 — 2020年艺术家肖像家。版权归首尔美术馆所有。*图片由Kukje画廊提供*

本次展览的主要内容是金暎性装置系列的最新作品集(2015年至今)，将一系列二维设计元素重新诠释为物理对象。“在以前的许多情况下集她回忆道，“但在这里，我想把这些形状和颜色带入空间，这可以成为孩子们的游乐场。”

本次展览的主题是Kim的装置系列SET(2015年至今)的最新迭代，该系列将一系列二维设计元素重新诠释为物理对象。 — 北首尔美术馆、首尔市立美术馆。“无底洞包”安装视图。ⓒ2020。版权归首尔美术馆所有。*图片由Kukje画廊提供*

作为博物馆两年一次的儿童系列展览的委托艺术家，Kim全权负责创建一个多层次的平台，所有年龄的游客都可以自由地解读和互动她的作品。“无底洞包”的核心是一个广阔的游乐场装置，反映了不断发展的参与规则，指导Kim的审美决定，放大形状、斑点和曲线，从她的视觉档案中衍生出来，构建一个由彩色窗帘、地毯、楼梯和结构组成的沉浸式环境。

这些图像的起源可以追溯到金的日常拼贴实践，在一个冥想的发现过程中，她重新利用找到的物体和大量生产的材料，如贴纸、塑料袋和各种纸张，从而产生源源不断的灵感。她称这些小作品为纸上作品发现作文(2009年至今)，他解释说，“它们中的大多数都是基于如何找到组合中的隐藏规则的想法。“然而，除了解决沟通这些规则和关系的冲动之外，这种方法还邀请她主动重新解释与每个物体相关的特定记忆。”通过将画廊空间想象成她自己的“物品包”，Kim将她的图像作为唤起对过去回忆的视觉对象，以及实现有意识设计的工具，从本体上连接形式和功能。