旧金山非洲侨民博物馆与比莉·赞吉瓦和阿莫科·博阿福一起重新开放

位于旧金山的非洲侨民博物馆(MoAD)本月再次开放，这是疫情以来的第一次，展出了两幅力度适当的双头画，展出了两位正在崛起的非洲艺术家——加纳画家的作品Amoako Boafo以及出生于马拉维、现居约翰内斯堡的艺术家比莉·赞杰瓦。这两场展览都将持续到2022年初，是两位艺术家的首次博物馆个展，他们都被广泛认为是国际舞台上最重要的非洲当代艺术家之一。

尽管同时开幕，每位艺术家都得到了应有的关注。Boafo展示了他在2018年至2021年间创作的20多件作品。这次展览名为“黑人的灵魂”，以社会学家和泛非主义者杜波依斯的开创性随笔集命名，邀请观众挑战他们对黑人形象的看法。这种对话被杜波依斯的历史写作的语境有意地放大了，这促成了“双重意识”一词的产生，以概括黑人经常不得不通过他人的眼睛来看待自己的方式。博阿福的作品非常个人化，代表了非洲生活的各个阶层，是对黑人的坚定庆祝;每一个都是尊严和重要性的体现。

(图片来源:Mariane Ibrahim提供)

(图片来源:由赫尔南达汉家族收藏，哈辛托·J·赫尔南德斯和切特·卡拉汉提供。由Roberts Projects提供)

“杜波依斯的文字作为丰富的原始材料，为展览提供了一个概念框架，”策展人Larry osei - mensah写道，并补充说杜波依斯实际上被埋葬在Boafo的家乡加纳的奥苏。“观众被要求反思，对于散居海外的非洲人来说，在培养自己的叙事、审美和文化表达方面发挥作用意味着什么。这种激进的行为如何成为一种与西方权威话语相对立的黑人意识和解放意识的催化剂?”

Boafo的迷人观点与错综复杂的拼贴画相辅相成纺织品的艺术家比莉·扎内加瓦(Billie Zanegawa)展出了过去15年的作品，以及专门为“网络开始的线程”(Thread for a Web began)制作的新作品。Zangewa对纺织品的深刻理解增强了她复杂的创作。从早期在发现的布料上刺绣的作品，到最近使用手工缝制的生丝碎片组成的作品，Zangewa用家庭内饰、城市景观和肖像描绘了一系列个人和普遍的经历，以挑战对黑人女性形式的历史刻板印象、物化和剥削。

(图片来源:Eric Carmichael)

赞杰瓦对女性经历的描写是基于她自己在约翰内斯堡的生活经历。她对家庭场景的描绘灵感来自于她所说的“日常女权主义”，即女性每天为保持社会平稳运转而做的经常被忽视但有价值的工作。

“通过制作方法和叙事内容，Zangewa的丝绸绘画展示了社会政治背景下的性别劳动，家庭领域成为了更深层次理解身份建构、性别刻板印象和种族偏见问题的借口，”Zangewa劳动密集型过程的策展人Dexter Wimberly说。“她探讨了女性在社会中扮演的不同角色，包括做母亲，以及它对个人和集体的影响。”她作品中的图像是刻意去语境化的。然而，当以一组形式展示时，它们的碎片性会进一步被强调，表明它们是从一个更大的叙事中摘录出来的。”

赞杰瓦对个人和集体身份以及现代黑人女性气质的深入探索很快将在世界各地引起关注，2021年11月，她将在首尔和伦敦的莱曼·莫平画廊(Lehmann Maupin gallery)举办个展。

(图片来源:摩根大通艺术收藏提供。)

(图片来源:Harry G. David Collection和Lehmann Maupin提供)

信息

Amoako Boafo，《黑人的灵魂》，Billie Zangewa，《织网之线》，至2021年2月27日，非洲侨民博物馆(MoAD)

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