马克西姆·哲斯特科夫的催眠数字艺术使虚拟世界变得有形

数字艺术家马克西姆·哲斯特科夫(Maxim Zhestkov)在伦敦W1 Curates画廊的一个大型装置前，讨论了融合物理现实和虚拟现实的创作潜力:“我的作品是关于这层将我们与未来隔开的薄膜。”

马克西姆·哲斯科夫，卷，2018

(图片来源:press)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月7日

马克西姆·哲斯特科夫的作品是两个世界的故事。一个我们可以涉足的领域，一个让我们对这种可能性产生令人信服的幻觉。

在与Playstation、谷歌、宝马和阿迪达斯等品牌合作了20年之后，这位出生于俄罗斯、居住在伦敦的艺术家现在沉浸在自己发起的艺术项目中，他“痴迷”于计算机图形、虚拟现实以及将物理基本定律与人类情感融合在一起的数字环境的构建。

8月18日，哲斯特科夫将在牛津街的伦敦W1策展室内和室外举办个展，他将在那里首次亮相波这是一种沉浸式的数字体验，探索日常情感或交流中的“波动”如何引发剧烈的系统变化。

随着物理世界和数字世界之间的界限逐渐消失，哲斯特科夫的作品提出了这样一个问题:我们能从两者之间的相似之处中学到什么?我们是我们的身体吗?我们是别人眼中的我们吗?在不同的世界里，我们的化身很容易改变。”

墙纸:我们发现游戏设计、美术和建筑之间的流动性越来越大。亚博极速线上娱乐你认为是什么推动了人们对“虚拟”体验的兴趣?

格言Zhestkov:我们这个时代最大的转变是进入一个新的认知维度。去年，《堡垒之夜》的收入超过了最大的时尚品牌。它可能不是我们所熟悉的虚拟现实银翼杀手；我们的世界看起来还是一样。这些价值观的转变已经在发生，一切都在迅速变化。

我的项目探索了数字空间和现实空间之间的互动。我们怎样才能在那里——在数字世界里——或者在这里——在现实世界里——体验不是为我们的身体而造，而是为我们的梦想而造的环境呢?

从某种意义上说，童话也是虚拟世界，有自己的规则和逻辑。我们可以进去体验一下。我们是未来宇宙的创造者，还有规则、逻辑和表象。我们需要投资于开发、建设和理解这一未来。我喜欢一切都如此紧密相连。我的作品是关于这层将我们与未来隔开的薄膜。

女:你以前和一些品牌合作过。为什么你现在更专注于个人艺术项目，这给你带来了什么自由?

MZ:尽管我通过学习绘画接触了艺术世界，但我想探索使用电脑和制作动画，这导致了与品牌的商业合作。我学到了很多关于项目开发的知识，因为客户的项目总是有限制的。

我是一个实验者。我不喜欢重复事情。实验空间让我可以从零开始在微观和宏观尺度上做东西。以这种方式工作意味着我不需要倾听品牌或解决他们的问题。现在我自己制造问题，自己解决问题。我的艺术项目要困难得多，也更加私密。我认为对于每个有创造力的人来说，找到一个可以真正进行实验的领域是非常重要的。

W*:是什么启发了你的新项目Waves for W1 Curates?

MZ:我的大脑会被某些事情困扰。想到海浪，我开始到处都能看到它们。即使是进入眼睛的光也会通过波长被解码成不同的颜色。我们透过波浪看世界。我最近读到观察的艺术罗布·沃克著。这是关于美丽和可怕的事情在每一毫秒都在发生的想法，但我们开发了过滤这些信号的外壳。我的工作旨在打破这些外壳，让人们看到和感受到最小的事物。

这个项目波不是物理上的波浪，就像海洋里的波浪。它是关于我们每天在交流和情感上所经历的波动——关于一个触发器如何导致一个系统的巨大变化。

我的项目从一个算法开始，它总是把我带到一个与我期望的非常不同的地方。小错误造就美丽的图案。作为一个艺术家，我不觉得自己在创作。我策划复杂性和不可预测性的结果。这是与机器的对话;我们一起决定什么是美丽的，什么不是。