马丁·马吉拉的艺术重生:痴迷、谜题与启示

难以捉摸的“反时尚”设计师马丁·马吉拉(Martin Margiela)首次以成熟艺术家的身份举办时装秀;它是激进的、叛逆的、充满惊喜的

马丁·马吉拉，《红钉子》，2019年，玻璃纤维上的漆。由艺术家和安特卫普芝诺X画廊提供。由Lafayette foresight制作

(图片来源:皮埃尔·安东尼)

通过艾米·塞拉芬

最后一次更新10月13日

的贡献

马丁•马吉拉(Martin Margiela)是上世纪90年代和本世纪初著名的隐形时装设计师，如今他作为一名艺术家也同样隐形——这很恰当，因为可见性(或缺乏可见性)是他最喜欢的主题之一。

马吉拉在自己的同名服装品牌领导下，开创了“反时尚”的杰出激进观点，然后在2009年突然离开了这个行业。如今，马吉拉以成熟艺术家的身份首次举办个人时装秀，重新出现在舞台上。它将在巴黎老佛爷百货公司的企业基金会(Lafayette dation d’enterprise)举行，一直持续到今年年底。

在该基金会总监兼展览策展人丽贝卡•拉马奇-瓦德尔(Rebecca lamarche - vander)看来，他一直都是一位艺术家。事实上，16岁时，马吉拉在祖国比利时就读艺术学校，后来选择追求时尚。他对时尚的态度是前卫的，他的走秀不走寻常路。他拒绝对设计师的崇拜，避开所有的照片和采访，更喜欢把注意力集中在作品上——他今天仍然坚持这个选择。

Martin Margiela的Déodorant海报 — 马丁•马杰拉,除臭， 2021年，微穿孔乙烯基，*由艺术家和安特卫普芝诺X画廊提供。由Lafayette foresight制作*

这个展览同样叛逆，邀请游客从雷姆·库哈斯(Rem koolhaas)设计的建筑的紧急出口进入，然后穿过迷宫一样的小空间。有时，当参观者经过时，表演者会在现场为作品揭幕。Guillaume Houzé， Lafayette predications的总裁，将整个经历比作“在Margiela的大脑中行走”。

这次展览历时三年，包括20多件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、拼贴和电影。马吉拉的追随者们会认出他的许多痴迷——匿名、脆弱、变形、身体部位、头发。

拉马奇-瓦德尔说，“围绕这一切的概念，一直困扰着马吉拉，就是如何对我们边缘化的东西给予新的关注和新的尊严，或者我们不能承认有价值的东西。”事实上，游客首先看到的是一个巨大的除臭剂贴在院子墙壁上的图像，这是一种工业化身体的日常用品，试图用人造气味让它更令人满意。

木芯和石膏艺术品 — 马丁•马杰拉,*联赛的躯干*, 2018 - 2021,*躯干I，躯干III*、木芯、灰泥;*躯干二世*，木芯，聚氨酯泡沫，硅胶。*由艺术家和安特卫普芝诺X画廊提供。由Lafayette foresight制作*

在艺术品中间，墙壁上有一些空白的赭色方块。这些参考作品本应存在，但却不存在。每款鞋都有自己神秘的标签(其中一个标签上写着“Sans Titre, 2011——洗过的沙滩凉鞋变成了阳具”，不禁让人产生想象力。)

至于我们能真正看到的作品，Margiela充分利用了基金会的生产设施，将其团队的技术知识发挥到极致。拉马奇-瓦德尔说，在过去的几年里，他每个月都会花几天时间在现场，与制作团队一起进行研发，不断尝试和失败，直到他们实现了他非常精确的愿景。在一项名为唇同步他根据聋哑人读唇的视频，想在皮肤颜色的硅胶上纹上嘴巴的图像。这意味着要找到合适的硅树脂密度。然后，拉马奇-瓦德尔说:“纹身绝对是一场噩梦——颜色、技术、小针……”

涂有微珠的帆布上的油 — 马丁•马杰拉,*影片尘埃*， 2017-2021，微珠涂层帆布油画。*由艺术家和安特卫普芝诺X画廊提供。由Lafayette foresight制作*

一系列的画作叫做影片尘埃， Margiela将我们的注意力集中在附着在Super-8薄膜上的微小尘埃上，这是我们通常会忽略的。他要求制作团队开发一个具有电影屏幕纹理和亮度的表面。经过几个月的实验，他们想出了在画布上融化的微小玻璃珠。马吉拉像水彩画一样稀释油画，在上面画上放大的灰尘斑点。

时间——以及我们可悲地试图控制它——是另一个重要的主题。他的公共汽车站重新诠释了一件不起眼的街头家具，人们在那里度过了一段时间，他们通常认为这是浪费。假毛皮将Margiela的公交候车亭从冰冷的金属变成了温暖、热情的动物，而玻璃玻璃橱窗则赋予了它珍贵的品质。

上图:马丁·马吉拉，*公共汽车站*， 2020年，金属，脏树脂玻璃和合成毛皮。上图:*的虚无*， 2019，硅胶和自然染色的头发。*由艺术家和安特卫普芝诺X画廊提供。由Lafayette foresight制作*

马吉拉的父亲是一名美发师，头发一直是他作品中反复出现的主题。他告诉拉马克-瓦德尔，在参观博物馆时，他会仔细记录大师们的绘画方式。在这场展览中，他用毛发遮住了脸，玩味了令人厌恶的体毛，并探索了体毛的颜色如何代表时间的流逝(以及人们试图掌握这种转变的方式)。

有一部作品叫做的虚无这幅画以17世纪荷兰的一种绘画风格命名，它让人联想到死亡和虚荣的徒劳，描绘了一个处于人生不同阶段的女人。五个脑袋，完美的小球体，被真正的头发覆盖，颜色从金色到廉价的假棕色再到灰色。马吉拉告诉拉马奇-瓦德尔，他最喜欢最后一幅画，画中人终于接受了岁月的痕迹。

幸运的是，这是一位也相信重生的艺术家，长期以来一直在使用重新用途的材料。这次展览是马吉拉自己的复兴，当然不会是他的最后一次。拉马克-瓦德尔说:“他的工作效率非常高。”“他有成千上万的想法，明天可以再做五场这样的演出。”