马克·布拉德福德的史诗级剧集让豪瑟沃斯·梅诺卡名扬全球

马克·布拉德福德通过艺术挖掘过去。而在2020年，过去的感觉从未像现在这样强烈全球大流行．他的抽象绘画丰富而华丽，受到了如此多的赞誉，现年59岁的布拉德福德已经习惯了作为一个国际艺术明星的要求，他经常参加博物馆和画廊的展览。

2009年麦克阿瑟“天才”奖得主，2017年威尼斯双年展美国代表，最近当选为精英美国艺术与文学学院院士。他的回顾展“终结论文”去年在德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆开幕，当时新冠肺炎的传播导致了一次又一次的封锁。他回忆道:“一年前，我还在想，我知道怎么做的一件事就是去上班。所以我要去上班了。我将在没有助理的情况下工作，只有一个助理，一些用品，很多用品，因为每周情况都在变化。”

(图片来源:Max Farago)

由于旅行限制和常识，他不得不呆在洛杉矶的家里，通过查看1507年Waldseemüller世界地图来消磨时间和探索历史。他在洛杉矶的工作室很少有参观者，他很想谈谈这件事。他穿着白色运动衫和裤子，有一种高个舞者的优雅，大步走过去给我一个空气拥抱。布拉德福德在一张牌桌前的折叠椅上弯腰，解释了他最新的灵感:“我一直对古代地图很着迷。它们成为想象中的地图，因为很明显，地图会随着战争、土地重新分配和生态环境的变化而不断变化。”

Waldseemüller地图本身就是一个传奇，很容易看出它对艺术家的吸引力。它不仅是“美洲”一词的第一个记录，承认了佛罗伦萨探险家亚美利哥·韦斯普奇“发现”了现在被称为南美洲的大陆，而且地图本身也是一件艺术品。四张木版版画，大约4英尺x 8英尺，由制图师Martin Waldseemüller和研究托勒密经纬度的学者Matthias Ringmann在斯特拉斯堡创作。这张地图第一次显示了大陆被海洋包围，而不是亚洲的延伸。它又长又细，与阿根廷更相似，但它建立了一个延伸到赤道以南的大陆。布拉德福德说:“我们在地图上获得美国这个概念的方式是一种信仰的飞跃。”“这是一个偶然的机会，是在听取了其他曾在该地区的制图师的意见后做出的决定。我觉得这非常有趣，因为这是艺术家的想象力。他的评论让人想起拉尔夫·埃里森(Ralph Ellison)的叙述者隐形人看着地图，想知道哥伦布怎么能想到这是印度，因为他试图理解自己在这个不断变化的世界中的位置。

(图片来源:Max Farago)

布拉德福德的画作比墙上的地图大得多，用纵横交错的手势振动着，模拟着全球事务的能量和紧迫性。“鉴于我所经历的一切，尤其是这个国家的抗议活动和急需的关于种族的对话，我选择了一张第一次写着‘美国’的地图。”美国这个词对非裔美国人意味着什么?都在那里，”布拉德福德说。他的新节目名为“群众与运动”。

很难想象还有比Hauser & Wirth在梅诺卡岛Mahón港的新前哨站更适合这些作品的首演地点了，该前哨站将于2021年7月开业。梅诺卡岛是西班牙海岸外的巴利阿里群岛之一，其令人羡慕的位置和港口吸引了腓尼基人、罗马人、奥斯曼人、西班牙人和英国人几个世纪以来的占领，每次都留下了证据。

美国这个词对非裔美国人意味着什么?

一个例子是由英国人在18世纪建造的退役海军医院，该医院正在由Hauser & Wirth和阿根廷建筑师路易斯·拉普拉斯(Luis Laplace)进行修复萨默塞特艺术中心而且圣莫里茨画廊．八个画廊空间、一个商店和一个餐厅将坐落其中Piet Oudolf设计的花园俯瞰大海。

该画廊的联合创始人伊万(Iwan Wirth)和曼努埃拉·沃斯(Manuela Wirth)说，他们“完全被梅诺卡岛迷住了，尤其是雷伊岛，那里太壮观了。我们的愿景一直是扩展画廊体验的想法，我们相信这个位置是一个合适的，自然的和令人兴奋的延伸到我们在萨默塞特的中心和洛杉矶．考虑到这里的历史氛围浓厚，以及马克·布拉德福德(Mark Bradford)对过去的遗产对当代社会的兴趣，我们选择了他来为新店揭幕。”

(图片来源:Max Farago)

巧合的是，这些最新的画作是对布拉德福德个人过去的挖掘。它们并不是专门为这个地方制作的，而是受到了他20多岁时在邻近的马略卡岛度过的夏天的影响。他还没考上大学，在母亲的美容院帮她打工。她的两个客户在马略卡岛买了房子，邀请他去参观。当他问:“在这个镇上我怎么才能找到你?”他们说，‘哦，问问黑人女性就行了。’

他用石膏、油漆和石头帮助他们翻新旧建筑。无论是在他母亲的沙龙里做一个精致的发型，还是竖起一堵墙，建造的过程都成为布拉德福德学习分层制作作品的不可或缺的方式。在这种情况下，中性的调色板反映了岛屿景观的棕褐色和灰褐色，偶尔闪现蓝色、绿色或黄色。

我被Waldseemüller地图上的这些小风符号迷住了。对我来说，就像他们把我的人往北，往西，往南，往东吹

新展览的每件作品表面上表现抽象，其组织原则都来自实际的地图，并以特殊的航海绳索勾勒秩序和结构。纸张和印刷品粘在一起只是为了打磨、撕下或模糊。布拉德福德使用填缝剂，添加了一个球体的弯曲的经纬线。厚厚的纹理覆盖了表面，但可以瞥见Waldseemüller地图上绘制的图像，比如象征方向和风向模式的西风，以及偶尔出现的单词。

“我被地图上的这些小风符号迷住了。对我来说，几乎就像他们把我的人往北、往西、往南、往东吹。”“我们从非洲出发，一路到加勒比海，一路向东，一路穿过欧洲，一路穿过美洲。这是被迫的，但我们中的许多人到了我们现在的地方，在我们的家园之外，在推动这些船只的风帆中。我一直看着这些东西想，‘是的，它们把我们炸到世界各地。’”

(图片来源:Max Farago)

(图片来源:Max Farago)

展览还包括以单线排列的地球仪雕塑，周长逐渐变小。“这种大流行的想法是不公平的。这就是为什么有大地球和小地球之分。这是我们经历过的全球性事件，但我们的经历却不尽相同。”

布拉德福德经常借用希腊和罗马神话，作为一种重新呈现神和女神、英雄和恶棍的故事的方式，以及他们所有的弱点和力量。他2019年在伦敦Hauser & Wirth的时装秀它的名字叫做“Cerberus”，这只三头狗阻止死人离开冥府。以美杜莎为参考的雕塑有引人注目的蛇形头发，这是对艺术家收集的漫画书及其人物的致敬，这些漫画书通常来自神话。老漫画也被重新用作他最新画作的基础，提供了诱人的永远不会完成的故事片段。

他认为，过去一年的与世隔绝促成了他在工作室里的一次室内之旅。大部分时间都是独自工作，布拉德福德感到自己的工作发生了变化。尽管有序的网格从一开始就支撑着他的艺术，但他采用了一种更流畅的方法。他说:“我认为这个作品是我允许网格化，但也允许滑动和自发性，实际上是自然。”而不是一味要求自己只了解城市环境。”

(图片来源:Max Farago)

布拉德福德略带自嘲地笑着说，如果你让我关门大吉，我可能会反其道而行之。开放，这意味着在工作中承担更多风险，想办法去做。”

布拉德福德相信变通方法的效用，这对他作为洛杉矶中南部一个6英尺8英寸高的同性恋黑人青少年的生存至关重要。在发现俱乐部生活后，他在高中开始不及格。他直到快30岁时才上大学，当时他获得了加州艺术学院的奖学金。1997年获得美术硕士学位;那时他36岁。课程深受概念艺术的影响，这帮助布拉德福德发现他想成为谁，不想成为谁。2001年，他使用母亲美容院的冰壶纸创作的拼贴画，在哈莱姆工作室博物馆(Harlem’s Studio Museum)举办的西尔玛·戈尔登(Thelma Golden)开创性的“后黑人”“自由式”展览中展出。随着时间的推移，他结合了洛杉矶地图提供的网格，以及海报和广告。网格指的是现代主义艺术，为他爵士式的即兴表面提供了秩序。他的独创性在于使用拼贴画和décollage。

(图片来源:Max Farago)

拼贴是洛杉矶当代艺术中具有历史意义的一个方面，尤其是在诺亚·普里弗伊和贝特耶·萨尔等黑人艺术家中。布拉德福德将拼贴画和抽象表现主义绘画这两种流派嫁接成了一个强大的新物种。他很快就获得了成功，收藏家伊莱·布罗德(Eli Broad)从他早期的画廊展览中购买了作品。(这位收藏家的同名博物馆布罗德(The Broad)现在有11家。)

Bradford通过他的基金会Art + Practice展示了对他的起源的忠诚，该基金会自2014年以来位于Leimert公园历史悠久的黑人社区。他与合作伙伴艾伦·迪卡普里奥(Allan DiCastro)和收藏家艾琳·哈里斯·诺顿(Eileen Harris Norton)共同创立了该博物馆，举办当代艺术展览，并为寄养青年提供重要的创新支持计划。这源于布拉德福德自己任性的青年时代，在缺乏教育和机会的情况下，他几乎掉入了裂缝。认识到自己的好运气，他选择把它传递出去，但拒绝被贴上“活动家”的标签。

“我是个艺术家，”他坚持说。“我认为社会或主流，无论你怎么称呼它，他们对艺术家的能力都有非常有限的认识。所以你要找到一种能让你安全的生存方式。”“这并不意味着你有时不生气。这并不意味着你没有感觉。但你必须找到那个空间才能在这个世界上继续前进，尽管。不仅要继续前进，还要继续前进。”

(图片来源:Max Farago)

本文原载于《Wallpaper*》(W*267) 2021年7月号，已出版免费下载

信息

“马克·布拉德福德:群众与运动”，2021年7月19日至10月31日，Hauser & Wirth Menorca，hauserwirth.com