一场新的展览庆祝肯尼亚出生的英国艺术家玛格达琳·奥多多席卷全球

艺术家Magdalene Odundo站在萨里的工作室里，旁边是建筑师Farshid穆萨维以及Hepworth Wakefield首席策展人Andrew Bonacina。他们面前是亨利·摩尔的画像雕塑一个19世纪的加纳仪式玩偶，还有一个公元前2700年的基克拉迪人偶。三人正在讨论这些广泛的历史、文化和技术参考是如何影响奥多多的，更紧迫的是，如何在她的作品有史以来最大的展览之前处理这些。2月16日，“物之旅”将在Hepworth Wakefield开幕，展出50多件奥多多的雕塑，以及一系列来自艺术、考古和时尚的相关物品。该展览旨在揭示奥多多独特的做法。名义上这是一次回顾展，但实际上是对众多艺术史的一次更广泛的审视。

“空间和空间对我来说一直都很有趣，”奥多多解释道。她1950年出生于肯尼亚，21岁时移居英国，就读于剑桥艺术学院，在那里她开始专攻陶瓷。出于对创作灵感和技术知识的渴望，年轻的奥多多去了尼日利亚、新墨西哥和中国，每一次她都吸收了当地工艺的元素，这些元素都融入了她的视觉语言，并在她的大型容器中找到了新的形式。“我是旅行的产物，当你旅行时，你会收集很多信息，”她反思道。

(图片来源:Sophie Green)

海普沃斯韦克菲尔德的展览旨在揭示这些影响。它遵循博物馆2017年展览“不听话的身体”(W*216)，它看到了乔纳森•安德森(Jonathan Anderson)在简·阿尔普的作品旁展示时尚，莎拉•卢卡斯林恩·查德威克。“作为一个拥有藏品的新博物馆，我们有机会讲述新的故事。我们可以做更多实验，用它来讲述不同的历史。”考虑到这一点，以奥多多的作品和影响为特色是非常合理的。Bonacina继续说道:“对于《抹大拉》，我觉得它们的参考意义非常重要，因为它们是如此的跨历史和全球化。”他说，能够看到近40年的发展，感觉就像一个机会。

“我是旅行的产物，当你旅行时，你会收集很多信息。”

举办这场展览需要进行大量研究，波纳奇娜仔细研读了奥多多的几乎每一场讲座(她曾在拉夫堡大学和伦敦金史密斯学院任教，是法纳姆创意艺术大学的校长兼教授，并在欧洲和美国的其他地方演讲)，阅读了每一篇文章，列出了一长串影响她作品的物品。这些展品从公元前1900年的塞浦路斯杯子(芭芭拉·海普沃斯曾拥有)到埃德加·德加(Edgar Degas)的芭蕾舞画(也许不太明显)，都有伊丽莎白时期的褶边。奥多多回忆说:“这是我在英联邦研究所工作时想到的，我带孩子们去博物馆。”“他们在试衣服，我意识到有多少陶瓷是基于人类的形式。”

“我们在这里讲述一个个人故事和一段非常主观的历史。它不是陶瓷的学术史，甚至不是全球物品制造的学术史。相反，视觉艺术和应用艺术被用作道具来讲述一个女人的传记。作为一个例子，Bonacina提到了一个雕塑叫做鸟吞鱼这是奥多多搬到英国后第一次看到的法国艺术家Henri Gaudier-Brzeska的作品。他说:“抹大拉以为这是一位非洲艺术家的作品。”她与大多数将目光投向非洲的现代主义艺术家背道而驰。她是一位来到欧洲的非洲艺术家，然后再回到非洲。”

(图片来源:Marvin Leuvrey)

穆萨维被邀请来设计这场展览，他说:“能有安德鲁这样的人对你的作品有这么广泛的看法，并把它放在具体的背景下，这一定是一个梦想。”Moussavi和她的团队与Odundo和Bonacina一起工作，在决定创建一个贯穿画廊空间的不那么教条的“地形”之前，他们首先考虑了基于技术或规模来展示事物的想法。穆萨维说:“这更贴近抹大拉的旅程。”作品被组合在一起，创造出鼓舞人心的“背景”，“但总是有重叠”，Moussavi解释说，他想展示Odundo作品组合的无国界性质。“这是我们如何相互学习的一个例子;旅行，看看作品，看看别人的作品，可以极大地鼓舞人心。”

在每个展区的中心都摆放着奥多多的作品，这些作品均匀地从她40年的职业生涯中挑选出来。从博物馆里拿出许多这样的作品，并把它们放在一起，对奥多多产生了影响。她说:“看到自己的起点和现在的成就，我感到很惊讶。”意识到我还有很长的路要走。

原载于《Wallpaper》2019年3月刊* (W*240)

(图片来源:Sophie Green)

(图片来源:Sophie Green)

(图片来源:Sophie Green)

信息

“抹大拉·奥多多:事物的旅程”将于2月16日至6月2日在Hepworth Wakefield展出，8月3日至12月15日在诺维奇的塞恩斯伯里视觉艺术中心展出。欲了解更多信息，请访问Magdalene Odundo 's网站(在新标签页打开)海普沃斯韦克菲尔德酒店网站(在新标签页打开)以及塞恩斯伯里视觉艺术中心网站(在新标签页打开)