位于法国南部的阿尔勒LUMA艺术中心向公众敞开了大门。包括Philippe Parreno, Etel Adnan, Olafur Eliasson, Koo Jeong A, Kapwani Kiwanga, Helen Marten和Carsten Höller在内的艺术家的作品都在这里和周围弗兰克·盖里的扭曲塔它位于27英亩的景观公园的中心。该塔覆盖着不锈钢面板，是车间、档案和研究设施的所在地，同时也是建筑上壮观的展览空间。
菲利普·帕雷诺占据了伦敦塔的两个展览空间身临其境的艺术作品探索作为一个个体意味着什么。第一个故事讲述了一个城市空间的故事，就像丹尼，并对从环境中收集到的信息作出反应。游客会注意到百叶窗上下移动或风向的变化;这是一种让我们想把丹尼当作有形的东西的日常活动模式。
塔楼的外部视图，由弗兰克·盖里想象，2021年6月。阿尔艺术学院，阿尔艺术中心，阿尔(法国)
建筑的声音和丹尼的声音变得难以区分，身份的融合如此成功，以至于丹尼自己的角色变得无法定位。这种模糊性贯穿于帕雷诺的电影中不再真实它本身是一个展览空间，将艺术家的十部电影融合在一起，形成一个单一的叙事。
叙事是主观的，但主体在不同的身份之间穿梭，在与移动图像不和谐的声音背景下，产生了一种不舒服的摩擦。
丹尼/不再现实菲利普·帕雷诺的一件艺术品，位于法国阿尔勒艺术中心的塔内。
迷失感也被奥拉维尔·埃利亚松研究过，他的慢慢来建立在对自然现象的迷恋之上，之前通过光、冰和水等自然材料探索过。这件艺术品位于塔楼的第二层，通过连接在双螺旋楼梯上方天花板上的大圆形镜子进行反射。塔的结构在轴上旋转，扭曲扭曲，为观众创造了一种空间无误的不安感。亚博极速线上娱乐
对于卡斯滕Höller，塔的高度成为一个机会，继续他的工作，在幻灯片固有的建筑可能性。它们将你送到目的地的效率，以及它们在我们的意识中引起的暂时疯狂状态，都吸引了他，他的作品是一个有说服力的论点，让我们看到它们被无处不在的电梯和自动扶梯所接纳。在花园中，这段旅程在镜像滑动门的通道中得到了进一步的审视，这些滑动门似乎延伸到无限远，只有当游客的行动迫使空间受到限制时，这条链条才会被打破。
Koo Jeong A是另一位被儿童游戏中的建筑可能性所吸引的艺术家。她在公共露台上的滑板场，用荧光、夜光颜料绘制，利用了光线条件，也注意到了表演与当代文化之间的密切关系。
在“序曲”中，新兴艺术家加入了成熟艺术家的行列，将索菲亚·玛丽亚，卡普瓦尼·基旺加，p·斯塔夫和雅各布·库德斯克·斯坦森探索大自然的毁灭如何塑造我们的社会。作品包括虚拟现实、雕塑、声音和视频，考虑政治殖民和生态系统的殖民。Kiwanga的送给非洲的鲜花他将历史定位为一个有生命的实体，有能力激发变化，而Al-Maria探索集体历史温柔点毁灭这本书以一具美丽的尸体为中心，研究生命的动态节奏。P.工作人员看着两具尸体接触的后果连词，探索能量的转变，而库德斯克·斯坦森(Kudsk Steensen)则将观众带到了卡马尔格〇界限土地它及时地提醒了我们所生活的世界的奥秘。
阈限的土地雅各布·库德斯克·斯坦森，“Prélude”集体展，La Mécanique Générale，阿尔勒LUMA, Parc des Ateliers，法国。
连词P. Staff，“Prélude”集体展，La Mécanique Générale，阿尔勒LUMA, Parc des Ateliers，法国。
送给非洲的鲜花卡普瓦尼·基万加(Kapwani Kiwanga)，“Prélude”集体展，La Mécanique Générale，阿尔勒LUMA, Parc des Ateliers，法国。
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