路易丝·布尔乔亚的细胞作品在古根海姆，毕尔巴鄂|墙纸

路易丝·布尔乔亚的《细胞》目前正在西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆展出。图为安装视图，以牢房XXVI为特色，2003年

(图片来源:Louise Bourgeois)

通过佛罗伦萨的水域

最后一次更新10月7日

露易丝·布尔戈伊斯在97岁时制作了她的最后一部作品细胞2008年，她去世前两年。

在《细胞》(最后一次攀登)一扇敞开的门通向一个生锈的铁丝笼子。它不是监狱，而是门户;在笼子里，一个螺旋楼梯通向天空，巨大的蓝色玻璃球像气泡一样悬挂着，等待自由漂浮。在笼子的中心是一个明亮的蓝色橡胶液滴，就像一个巨大的眼泪——不是掉下来的，而是被这种漂浮的轻盈感所漂浮——布尔乔亚形容这是一幅自画像。

对于一位自称将艺术作为一种生存手段和对抗恐惧的方式的艺术家来说，这幅明确隐喻死亡的作品令人非常振奋。它并不充满焦虑，不像她的作品一般探索围绕童年记忆、成长、性和母性的无意识情绪。布尔乔亚孜孜不倦地工作，直到她70、80和90岁，她那迫切的战斗能量让人惊叹不已。也许到了2008年，她终于准备好放手了。

Bourgeois创造了60个细胞。毕尔巴鄂古根海姆博物馆展出的28件作品中，大多数都是在她生命的最后20年创作的。每一个细胞是一个世界;舞台:一个可以被容纳、穿越、偷窥或被排除在外的舞台

它们是精确、包容和完整的空间，以布尔乔亚拥有或收集的雕塑和物品为特色，讲述自传故事。有些是基于记忆而不是其他的。一幅画描绘了她对父母卧室的记忆，另一幅画描绘了她童年家的大理石复制品，上面放着一个断头台，期待着这一切可能会消失的那一刻。

弗兰克·盖里(Frank Gehry)的画廊内部，一个看似无穷无尽的房间和走廊迷宫，弯曲和扭曲，增长和缩小，让人迷失方向。这非常适合布尔乔亚的作品，因为它从来都不是关于外在的东西，而是她内心世界扭曲、变形的不可预测性。

就像蜘蛛网一样，这个世界充满了诱人而可怕的美丽。不可避免地，你被吸引进去，当你开始看到她正在探索的无意识世界有自己的内在逻辑。重复的符号——镜子(自我的对抗)、门(秘密和安全)、四肢(阳痿)、蜘蛛(母亲)——成为一种语言，帮助你解释她的现实。最终，更大的图景出现了。这场表演，就像身体本身一样，是一个充满创伤和逃避、恐惧和魔法的地方:既是监狱，也是避难所。