洛娜辛普森召唤火，冰和历史在新节目|壁纸

洛娜·辛普森(Lorna Simpson)在大卫·阿贾耶(David adjaye)设计的布鲁克林工作室

洛娜·辛普森(Lorna Simpson)在伦敦Hauser & Wirth画廊为她的展览“不可回答”(Unanswerable)拍摄了一幅大型作品。

(图片来源:瑞秋·钱德勒)

通过朱莉包姆加德纳

最后一次更新10月7日

洛娜·辛普森(Lorna Simpson)不太清楚她的业务将走向何方。“我不知道，”她大声说道，捧腹大笑，这是这位艺术家经常做的事。也许这就是我对这份工作的回应。“不过，千万别以为辛普森不知怎么迷路了，或者不确定自己的位置。如果她的公众形象几乎是谦逊的，特别是与她的许多更浮夸的同时代人相比，辛普森绝对是当代美国艺术家的顶级人物。

辛普森在20世纪80年代成为一名概念摄影师，并以她对文字的独特使用影响了媒体，最终还扩展到视频领域。惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)和沃克艺术中心(Walker Art Center)都收藏了辛普森早期的作品，随后重新审视了她职业生涯中期的作品，她是第一位在惠特尼美国艺术博物馆展出的非裔美国女性威尼斯双年展在1990年。

在过去三年左右的时间里，辛普森把她的相机换成了found摄影．图片来自美联社，以及开拓性的非裔美国人期刊飞机而且乌木然后融入绘画，这是她在2017年威尼斯双年展上首次亮相的媒介。她说:“我正在做的所有这些画都与摄影密切相关。”辛普森首先将这些发现的图像丝印到玻璃纤维面板上，然后用彩色颜料进行涂抹和清洗。不过，她坚持认为，这个过程并不是为了摄影写实主义。“我并不是想通过绘画来谈论摄影。它也不是在努力召唤古典缪斯。“我不知道(古典绘画)是什么，”她说，“我想我也不想知道。”

2018年3月Lorna Simpson的壁纸限量版封面 — *左图为辛普森限量版双封本《老皇后》，照片和纸上拼贴。对了，限量版双封本的第二部分《漂泊》，找到了照片和纸上拼贴画*

她的最新画作，以及新的拼贴画和雕塑，将于3月1日在Hauser & Wirth在伦敦。去年4月，她与画廊签约，此举促使她“更加雄心勃勃地思考自己想做什么”。从我如何看待自己作为一名艺术家的角度来说，它非常适合我，并且在我生命的这个阶段帮助我完成我接下来想要完成的事情。”

该画廊的创始人之一伊万·沃斯(Iwan Wirth)说，“很明显，她是一位不断进步的艺术家。”“我相信洛娜是这一代美国艺术家的核心声音。对我来说，这个作品是如此引人注目，因为她在面对过去和当前事件的个人和公共意义的同时，对各种媒体采取了理智的方法。辛普森说:“我总是考虑系列，而不是单个作品。”新作品建立在她在弗里兹去年在纽约。“我不想让Frieze只是一次。我想挖掘那份工作。”

回顾过去两年，辛普森指出，“我个人生活的景观和我们现在生活的世界的景观——我不是宿命论者或受害者——当然有强烈的感觉。最近的一个晚上，她18岁的女儿佐拉(Zora)和她的同事、艺术家詹姆斯·Casebere (James Casebere)、社交媒体上的红人给她读了一段秘史Donna Tartt写的，“无法回答”这个词蹦了出来。“我觉得这个词不太常用。她说，这意味着沉默，以及提出一个在其背景或前提下毫无意义的问题。没有答案，不是因为它“不可回答”，而是问题的本质使它无法被回答。这就是辛普森在分裂、可能性和有限性中找到的稳定基础。新展览的名字也由此而来。

Lorna Simpson的《无法回答》 — *伦敦Hauser & Wirth的“Lorna Simpson: Unanswerable”安装视图。*

在《不可回答》中，有一幅精心打扮的非裔美国妇女的拼贴照片，她的银色长袍融化成一座冰山，还有一幅大型雕塑，一个石膏雪球，上面坐着一个沉思的非裔美国妇女。

辛普森的拼贴画混合和重新想象了一系列女性代表，特别是美国黑人女性。“我想这些拼贴画会证明我疯了!”她说着，又爆发出一阵贪婪的笑声。她解释说:“它们脱离了作品的内容，脱离了它们本应代表的东西。”通过使用档案材料，“这不是怀旧，而是我们现在的生活与不久以前的美国历史有多么相似。”时间的压缩。”

辛普森在豪瑟沃斯的盛大首演被命名为黑与冰事实上，一些较大的作品——最大的12英尺乘8.5英尺——以青色墨水冲洗的冰川和冰山为特色，它们似乎漂浮在面板上，分离而无法解释。辛普森说:“所有这些自然力量同时处于危险之中。”“对我来说，这与其说是环境问题，不如说是社会，尤其是美国，在无数方面处于危险之中。这是压倒性的，但并不新鲜。这是回到过去。在种族主义、偏见和整个事件方面，仍然有很多相同的事情在发生。”

58岁的辛普森高贵而平易近人，看起来不老，这一品质也反映在她的作品中。从她20世纪80年代的诗意摄影-如Waterbearer(1986)或五天预报(1988)，非裔美国女性的黑白无脸肖像，并附有文字题词——对于她的最新作品来说，她的作品是系统性制度种族主义和性别歧视的有力转喻。尽管她在30年前就开始创作这些作品，但它们读起来仍然是对事物至关重要、发自内心的批评。

辛普森是一位非裔美国女艺术家，她深入研究了她个人传记的各个方面，而不是让她的作品明确地讲述她自己。“人们总是对我说，‘是你在工作吗?，辛普森翻了个白眼。“我如何创作艺术对我的个人生活以及我如何在这个世界上生活真的很重要，”她透露，但“让我自己置身于叙述之外是有目的的。”

她在布鲁克林的两个工作室工作，其中一个由大卫Adjaye另一个是最近获得的原始空间，有60英尺高的墙壁，由当地建筑师Bergen Street Studio设计。辛普森希望能够在“完全粗糙”的区域和“精心装饰”的区域之间交替使用。阿贾耶的工作室仍然是她感觉创作安全的地方，不过她说，这是一个让她“非常依恋”的空间。阿贾耶说:“我们能够创造一个专门讲述她自己工作过程的空间。”在这里，辛普森有一种自由的感觉，我可以做任何我想做的。除了限制我的想象力，还有很多其他的事情要担心。没有这些，生活就会很悲伤，没有快乐。”

原载于《Wallpaper》2018年3月刊* (W*228)