伦敦艺术展览:本周指南

你的指南,最好的伦敦艺术展览,以及那些在英国各地,由墙纸*艺术办公桌选择

David Altmejd,白立方梅森庭院最佳伦敦艺术展览
David Altmejd,白立方Mason's Yard的安装视图
(图片来源:艺术家。摄影:白立方(Ollie Hammick))

缩小伦敦艺术展览必看名单的范围并不容易,即使是在艺术日历上比较安静的月份。随着冬天的临近,跟上我们关于城市最佳演出的最新指南吧。


伦敦艺术展览


大卫Altmejd
白立方石匠的院子
至1月21日

大卫Altmejd

大卫•Altmejd黄昏, 2022年

(图片来源:艺术家版权所有。摄影:白立方(大卫·韦斯特伍德)

加拿大雕塑家David Altmejd在白立方创造了超现实主义的人类动物建筑。在这场展览中,兔子的耳朵被放置在人体形态的变化上,内脏被呈现在身体部位的角落里,扭曲的人物半身像在一旁观看。Altmejd的研究利用了集体无意识;在这里他代表“骗子”;这个角色在我们的文学、艺术和梦想中反复出现,指向我们共同的祖先记忆和共同的人性。

whitecube.com(在新标签页打开)

诺曼当代
科克街9号
至12月18日

Yunchul Kim在弗里兹软木街9号的安装视图

Yunchul Kim在弗里兹软木街9号的安装视图

(图片来源:安迪·基特,Barakat Contemporary)

位于首尔的艺术画廊Barakat Contemporary将精选的韩国艺术家带到伦敦,在科克街9号举办三场个展,展览将持续到12月17日。金允哲(Yunchul Kim)的作品将人造材料与自然经验相结合,形成了他扭曲、万花筒般的作品,郑秀英(Chung Seoyoung)考虑了社会结构的变化,在她令人印象深刻的雕塑作品中使用了过剩的工业材料,而俊(Sojung Jun)通过视频和文字,以她自己的经验为参照,对不断变化的人类经验进行了反思。

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“彭博新时代2022”
南伦敦画廊
2022年12月9日至2023年3月12日

由银色反光材料制成的艺术品,后面的墙壁上有视觉艺术

作为彭博社2022年新当代艺术展的一部分,南伦敦画廊展出的艺术品。从左到右:Abi Ola,吓了一跳, 2021年。凯蒂·SurridgeIRL(现实生活), 2021年。黎明威尔逊,小女孩和穿图案衬衫的男人-巴马科, 2019;在椰子树下跳舞-巴马科,2019在俱乐部跳舞-巴马科, 2019年。Leily Moghtader Mojdehi,后座零食:奶油泡芙和奶酪泡芙,2021年

(图片来源:摄影:安迪·斯塔格)

彭博新当代(Bloomberg New同时代)长期以来对新兴艺术家的展示将连续第五年回到佩卡姆的空间,这次展出了47位艺术家的作品。这些作品是从公开征集中选出的,从1500个参赛作品中脱颖而出,参加了一场关于肖像的展览;交流与断开;灵性与神秘主义;再利用与复古未来主义;还有回收空间。

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埃尔南·巴斯:《概念主义者》
维多利亚米罗
直到2023年1月14日

安装视图,He rnan Bas: The Conceptualists 2022年11月18日- 202年1月14日

装置视图,“埃尔南·巴斯:概念主义者”,维多利亚·米罗

(图片来源:©Hernan Bas由艺术家和Victoria Miro提供)

美国画家埃尔南·巴斯描绘了被个人物品和恶习包围的虚构主人公的形象。每个场景都有自己的故事,等待观众去解读;每个角色的行为都可能被认为是强迫性的,但在“概念艺术”的幌子下,可以被合理化。这些作品反映了自我认同,捕捉了转变的瞬间。“以前可能被视为‘怪人’的流氓画廊,现在在‘艺术’的幌子下,是一系列知识分子的肖像,”巴斯评论道。

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Zadie Xa:《家神、动物指南和五种宽恕方式》
白教堂画廊
直到2023年4月30日

Zadie Xa:房屋神,动物指南和五种方式2宽恕,白教堂画廊,

查蒂·Xa:家庭神,动物指南和五种方式2宽恕白教堂画廊

(图片来源:安迪·基特)

通过这个特定地点的沉浸式装置,韩裔加拿大艺术家Zadie Xa使用雕塑、纺织品和绘画来探索相互关联的历史、遗产和社会。除了悬挂的牵线木偶、雕塑和纺织品作品,Xa与艺术家Benito Mayor Vallejo合作,用木框和手工染色的拼接亚麻布制作了一座房子,以回应白教堂画廊的建筑和历史,并与韩国神话和传统对话。亚博极速线上娱乐

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Nasim Hantehzadeh:《光芒》
皮皮·霍尔兹沃斯画廊
2023年11月18日至1月7日

色彩丰富的抽象画

Nasim Hantehzadeh,时间朝哪个方向移动?, 2022年。油和油粘在亚麻上

(图片来源:艺术家和Pippy Houldsworth画廊提供)

“光线”通过抽象的形式反映了位移、灵性和性。伊朗裔美国艺术家Nasim Hantehzadeh的描绘捕捉了人体部位与不规则的彩色形状交织在一起,参考了洞穴壁画、墨西哥土著艺术和古代波斯地毯图案。除了来自石油、粉彩和石墨的泥土色调,Hantehzadeh在他们的作品中使用磷光颜料,突出关键元素,形成一系列有趣的图像。

houldsworth.co.uk(在新标签页打开)

“室内”
迈克尔·沃纳画廊
直到2023年2月4日

男人的肖像面对远离视野

吉尔伯特·刘易斯无标题的, 1988-1989水彩画,水粉纸

(图片来源:©The Artist。摄影:Mark Woods)

在Andrew Bonacina的策划下,新的绘画、雕塑和陶瓷在Michael Werner画廊进行了群展。从沃尔特·普莱斯(Walter Price)充满活力的色彩场景,到弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)对人格的扭曲思考,这场展览探索了作品主题的内心世界。包括广泛的代际和创造性的方法,该展览自信地深入研究肖像画媒介及其潜力。

michaelwerner.com(在新标签页打开)

全民所有的
180海滨
至2022年12月30日

形状像人的材料

万能万物,超级消费者,2019年,3倍视频和立体声

(图片来源:现代LIVART ArtLab委托)

“生命形态”在斯特兰德街180号的工业地下迷宫中上演,是谢菲尔德数字艺术团体迄今为止最大的展览,全民所有的.从未来主义者对运动中的身体的理解出发,他们的超凡脱世、超真实的生物将一系列人类行为与自然世界的多样性融合在一起。该展览由180工作室提供并委托,将汇集14个独立的“生命形式”,它们存在于Ab Rogers设计公司想象的“栖息地”中

180 thestrand.com(在新标签页打开)

城市雕塑
伦敦城
直到2023年4月30日

雕塑由金属制成,高而薄

有梭底黄宗泽迦叠,无标题的, 2013年,在70 St Mary Axe, EC3A 8BE

(图片来源:©艺术家,Konig Galerie提供。摄影:Nick Turpin)

第11届“城市雕塑”(Sculpture in the City)用乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)设计的扭曲的白色树木装饰金融区的街道,维克多·西厄德(Victor Seaward)设计的充满活力的鸟巢,它们不起眼地悬挂在树上,还有艾玛·路易斯·摩尔(Emma Louise Moore)的抽象雕塑,它在阳光照射下变得半透明。总共将展出20件雕塑,其中6件保留了去年的版本。

sculptureinthecity.org.uk

谢扎德·达伍德:艾丽斯·利德尔
圣潘克拉斯国际机场

9月29日,Shezad Dawood的圣潘克拉斯电线委托“HMS Alice Liddell”在伦敦圣潘克拉斯国际车站揭幕。摄影:爸爸

Shezad Dawood的圣潘克拉斯电线委员会,艾丽斯·里德尔, 2022年在圣潘克拉斯国际车站。

(图片来源:PA)

达伍德为圣潘克拉斯国际机场设计的新场地特定雕塑,参考了投机小说、蒸汽朋克和建筑,以想象一种新的交通方式。亚博极速线上娱乐多维度的工作,它借鉴了车站本身,以及的故事爱丽丝梦游仙境,探索了一个多重现实的冒险家,其中包括一个通过二维码访问的AR对应物。

Adrian Ghenie:《当下的恐惧》
达太Ropac
至12月22日

阿德里安·格尼《不可能的身体4》,2022年。©Adrian Ghenie,由Thaddaeus Ropac画廊提供。摄影:Jörg von Bruchhausen

Adrian Ghenie不可能的身体4, 2022年。©Adrian Ghenie。由Thaddaeus Ropac画廊提供。

(图片来源:Jörg von Bruchhausen)

罗马尼亚艺术家阿德里安·格尼(Adrian Ghenie)将展出新的油画和炭笔画,描绘人体的抽象扭曲。该展览探讨了社交媒体中的话语,以及网络文化对现代社会互动的影响,揭示了在线交流新时代的异化和错位。

ropac.net

艾米·谢拉尔德:《我们创造的世界》
Hauser & Wirth
至12月23日

艾米·谢拉德,为了爱,为了国家,2022年。

艾米Sherald,为了爱,为了国家, 2022年。©Amy Sherald,由艺术家和Hauser & Wirth提供。

(图片来源:Joseph Hyde)

美国画家艾米·谢拉尔德(Amy Sherald)在她迄今为止最大的欧洲展览中展示了一系列引人注目的小型和大型肖像画。通过重新想象,并借鉴历史肖像的惯例,她将男性气质、文化和权力的象征插入到图像中,以集中黑人和酷儿的经历。

hauserwirth.com

Tschabalala自我
煤滴庭院雕塑
直到2023年1月31日

8.Tschabalala Self, 2021年2号螺旋座位上的黄色女士,图片由艺术家提供

Tschabalala自我,2号螺旋座上的黄衣女士, 2021年。

(图片来源:艺术家提供)

美国艺术家Tschabalala Self在她的第一个公共艺术委托中,将展出一个大型青铜雕塑(她受Avant Arte委托的第一个公共艺术作品),以及一个有限量版雕塑、丝网印刷和一部新电影的快闪空间,其中有个人对雕塑中所处理的思想的回应。该装置将在Lewis Cubitt广场上演,位于Thomas heatherwick设计的Coal Drops Yard综合体的北部门户。从10月6日至12月17日,Self还将在Pilar Corrias画廊举办“家的身体”个展,将展出绘画、纸上作品、家具和雕塑,探索家庭空间。

kingscross.co.uk

克里斯托弗·库伦德兰·托马斯:《另一个世界》
当代艺术协会(ICA)
直到1月22日

克里斯托弗·库伦德兰·托马斯(Christopher Kulendran Thomas),《诡计》(2022),与安妮卡·库尔曼合作;电影还

Christopher Kulendran Thomas,的技巧(2022年),与安妮卡·库尔曼合作;电影仍然。

(图片来源:艺术家提供)

英国泰米尔裔艺术家克里斯托弗·库伦德兰·托马斯(Christopher Kulendran Thomas)的“另一个世界”(Another World)展示了一系列由人工智能算法创作的新委托绘画,以及两个视频装置。每个人都在思考斯里兰卡内战的遗赠。2009年,随着泰米尔伊拉姆(Tamil Eelam)的消灭,斯里兰卡内战结束。泰米尔伊拉姆是一个自治的在线解放运动。

ica.art

芭芭拉·蔡斯-里布:《无限折叠》
蜿蜒的
直到1月29日

barbara_chase-riboud

芭芭拉Chase-Riboud。马尔科姆·X 6, 2003年。金属上的青铜和丝绸。

(图片来源:Mott-Warsh Collection©Barbara Chase-Riboud)

在一场重要的新展览中,美国雕塑家、小说家和诗人芭芭拉·蔡斯·里布(Barbara Chase Riboud)将展示一系列统一而对立的作品。展览由20世纪60年代至今的大型雕塑和纸上作品组成,庆祝马尔科姆·X的遗产,从埃及法老那里获得灵感,并探索“各个时代女性所掌握的权力”,正如艺术家所说。

serpentinegalleries.org

威廉Kentridge
英国皇家艺术学院
至12月11日

威廉·肯特里奇在霍顿的工作室

威廉·肯特里奇在他位于约翰内斯堡霍顿的工作室里,这是一个专门建造的空间,由皮埃尔·隆巴特和布里吉特·格罗斯科普夫于2000年设计。

(图片来源:Nico Krijno为Wallpaper 2022年10月刊拍摄)

威廉·肯特里奇(William Kentridge)在RA举办的这场期待已久的展览,是他迄今为止在英国规模最大的一次,可谓是一场胜利。展览跨越了艺术家40年的广泛实践,包括绘画、拼贴画、电影、雕塑、挂毯、戏剧、舞蹈和音乐,许多作品都是为这次展览专门创作的,而且是前所未见的。作为Kentridge在最近的一次采访中告诉我们,“从工作室往外看,风景非常好……工作室是中心。”

royalacademy.org.uk(在新标签页打开)

Cecily Brown:工作室
托马斯·戴恩
至12月17日

塞西莉·布朗《狩猎场景》,2020亚麻布油画43.2 x 58.4厘米。17 × 23英寸。©Cecily Brown。

塞西莉布朗,狩猎场景,2020年。©Cecily Brown。由艺术家和托马斯·戴恩画廊提供。

(图片来源:Genevieve Hanson)

英国艺术家塞西莉·布朗(Cecily Brown)以具有表现力和生动的抽象场景的不朽作品而闻名。在托马斯·戴恩画廊的个展上,布朗向观众展示了更亲密和以前从未见过的作品,布朗指出,“制作一幅小画比制作一幅大画要难得多,时间往往要长得多。”

thomasdanegallery.com

达米恩·赫斯特:《自然史》
高古轩,不列颠尼亚街
正在进行的

动物被悬挂在蓝色的液体罐中

达米恩·赫斯特:《自然史》,装置视图,2022年。©Damien Hirst and Science Ltd。DACS 2022保留所有权利。

(图片来源:Prudence Cuming Associates Ltd.礼貌高古轩)

《自然史》跨越了赫斯特在甲醛保存的动物方面30年的最伟大作品,是赫斯特的精华之作:坚定而臭名昭著。通过下垂的眼睛的鲨鱼,肠状的香肠,剥皮的内脏,六肢的牛,各种各样的鱼,倒置的羊和亨特博物馆式的震动器官,以及最令人吃惊的立体模型:施洗约翰被斩首(2006年),这部剧提醒我们为什么YBA的偶像一开始就吸引了我们的注意力。赫斯特、弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)同时进行了调查,伦敦的空气中弥漫着刺鼻的、发自肺腑的动物气息,令人窒息。喜欢也好,厌恶也好,剥皮、变形、解剖、被钉在十字架上的尸体(或它们的一部分)似乎都是如此社交礼仪上必要的,(否则)赫斯特的展览是其中的主角。也许我们需要的是一点现实主义的感觉活着,即使它是死的,浸泡在水箱里。阅读完整的评论

gagosian.com(在新标签页打开)

草间弥生:“无限镜屋”
泰特现代美术馆
直到2023年4月2日

草间弥生无限镜室-充满生命的光辉2011/2017泰特由艺术家、Ota Fine Arts和Victoria Miro呈现2015,2019入选©草间弥生照片©泰特(Joe Humphrys)

弥生草间弥生,无限镜室- - - - - -充满了生命的光辉, 2011/2017,泰特,由艺术家、Ota Fine Arts和维多利亚·米罗(Victoria Miro)展出,2015年,2019年入选©yayoi kusama

(图片来源:©Tate (Joe Humphrys))

在封锁后的伦敦艺术界,似乎有一个反复出现的主题:沉浸感。这些包括池田良治在斯特兰德街180号的感官埋伏和Es Devlin最近的改变森林在萨默塞特宫伦敦设计双年展。但是泰特现代美术馆正在举办一件重新定义沉浸在当代艺术中的角色的作品:草间弥生的“无限镜室”。这场为期一年的展览将包括艺术家备受赞誉的两件镜子房间装置作品,将镜子、光和水结合在一起,令人眼花缭乱,给人以无限空间的错觉。我们还可以看到从通往天堂的阶梯上看宇宙2021年,草间弥生的全新“窥视”雕塑,是专为这次展览而创作的。92岁的草间弥生仍然是一位多产的艺术家:这位艺术家目前在伦敦维多利亚米罗(Victoria Miro)、纽约植物园(New York Botanical Garden)同时举办展览,并在柏林格罗皮乌斯博物馆(Gropius Bau)举办大型回顾展。她最近还与凯歌等品牌合作包括引人注目的雕塑干预法国香槟庄的高级香槟cuvée, La Grande Dame。

tate.org.uk


英国各地的艺术展览


特纳奖展览
泰特利物浦
直到2023年3月19日

维罗妮卡瑞恩

维罗妮卡·瑞恩,特纳奖展览。泰特利物浦的安装视图,2022©泰特摄影

(图片来源:马特·格林伍德)

维罗妮卡·瑞恩被宣布为2022年特纳奖得主展览将在泰特利物浦举行,直到2023年3月19日。除了瑞安,第三名包括英格丽·波拉德、辛伟健和希瑟·菲利普森。在画廊顶层的七个房间里,艺术家们对种族、性别和母性主义进行了沉浸式的、丰富多彩的探索。

tate.org.uk

伊丽莎白·普莱斯:《脚下》
格拉斯哥的Hunterian
直到2023年4月16日

蓝色,棕色和红色图案地毯的细节图像

伊丽莎白的价格,在脚下,2022年,2通道投影,视频静止。

(图片来源:Elizabeth Price Studio提供)

透纳奖得主伊丽莎白·普赖斯(Elizabeth Price)以熟悉的和以前未被探索过的媒介,开启了对工业时代格拉斯哥纺织品生产历史的反思。Price以知名地毯制造商Stoddard International和James Templeton & Co.为出发点,展示了一件移动图像作品(以及展览的标题作品),以及一件手工编织的地毯,灵感来自摄影记录和档案图册。除了展览,亨特安艺术学院和格拉斯哥艺术学院还在展览期间举行了会谈,以及为期两天的会议。

gla.ac.uk

路易丝·布尔乔亚:“描绘亲密”
Hauser & Wirth Somerset
直到2023年1月2日

Louise Bourgeois无题(轨道和重力)2009蚀刻,水彩画,彩色铅笔在纸上14 x 24.1厘米/ 5½x 9½照片:Peter Butler©伊斯顿基金会/由VAGA在ARS, NY和DACS, London 2022授权

路易丝,无题(轨道和引力), 2009年。

(图片来源:Peter Butler©The Easton Foundation /由VAGA在ARS, NY和DACS授权)

Hauser & Wirth Somerset将展出路易斯·布尔乔亚私人收藏的一系列亲密作品,包括石膏雕塑、油画、素描和首次亮相的纸上作品。这位已故艺术家作品集的节选大部分来自她生命的最后四年,以真实的形式,深刻而疯狂地体现了人性。

hauserwirth.com

《罗伯特·印第安纳:雕塑1958-2018》
约克郡雕塑公园
直到2023年1月8日

大大的红色“爱”标志

罗伯特•印第安纳州爱(红蓝绿), 1966-1998,约克郡的装置视图雕塑公园,2022年。©2022摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会(ARS),纽约/DACS,伦敦

(图片来源:TBC)

已故雕塑家罗伯特·印第安纳长期关注美国梦及其在政治和社会变革时期所代表的意义。他的著名的雕塑(1964) -仍然像以往一样当代-在他的展览入口处欢迎YSP的客人,向印第安纳作品中公平和多样性的潜在主题点头。他声称“数字充满了他的生活”,“超过了爱”,这在他鲜艳的色彩中得到了证明从一到零雕塑,此外,还体现了单词和数字的反复使用。这十个数字还指的是人的出生、死亡以及两者之间的循环阶段。

ysp.org.uk(在新标签页打开)

作者:萨斯基亚·库普曼