梦想编织者:艺术家Liza Lou在她的珠饰背后的团队合作
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- 注册我们的通讯通讯
在洛杉矶上空的蓝色天空中,云是罕见的,但它们最近却成为当地艺术家丽莎·卢(Liza Lou)关注的焦点。她说:“如果你是一个观察云的人,这里出现云的频率比你想象的要高。”它们是她的新个展“云的分类和命名法”的主题,9月6日莱曼·莫平在纽约的第二家画廊开幕。主要活动是云, 2015-18, a绘画,就像Les Nuages莫奈的睡莲系列,是一个巨大的三联画,让观众沉浸在微妙的色彩簇。
在她位于托潘加峡谷(Topanga Canyon)和南非德班(Durban)的工作室外,卢像印象派画家一样作画:她画云En plein air.但她没有使用画布,而是在微小的玻璃珠网格上作画,由南非的祖鲁工匠手工穿线。她稀释她的油画颜料,然后把它们涂在上面,或者把它们擦进珠子里,然后擦掉。其他时候,她会在珠子的网格上涂上厚厚的涂布,以保留她刀划的形状。当画好的网格干了,她拿起锤子,凿开珠子,露出把它们连在一起的线。这是一种增加深度和透明度的方式,“一种雕刻绘画的方式”,卢说。
她的作品涉及乔治·修拉的点彩画,波普艺术和几何极简主义.这一切的核心是微小的玻璃珠,在那里绘画和雕塑开始模糊。在她最著名的作品中,厨房从1991年到1996年,她在一个真人大小的厨房里挂满了珠子,甚至包括最细微的细节:一个耷拉着的薯片袋表面的褶皱,水龙头里流出的水。数百万块彩色的透明和反射玻璃创造了一幅明亮的立体印象派画作。奇钦质疑“女性作品”的概念,就像镶钉材料挑战了“严肃的”男性艺术和女性艺术之间的区别一样工艺品.
在她的职业生涯早期,卢就遇到过这种偏见。在旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute)的第一天,她偶然走进一家珠子店,把它们融入自己的画中,她的导师们完全不接受这种做法。“这是一种装饰。这太女权主义了,”她回忆道。两个月后,她退学了,开始了职业生涯中对拆分的思考性和劳动力。
厨房卢花了五年时间,用了几把镊子才完成。她估计每一块由600,35厘米方形的珠子组成的面板云她要花两周时间才能完成。但卢不再独自工作。2005年,为了寻找更擅长串珠工作的女性,她前往南非,那里的祖鲁女性以串珠传统而闻名。她聘请了一个最初的12人团队来帮助她完成安全栅栏, 2005年,一种锋利的金属丝,带有水晶光泽的链环外壳。
卢以为自己三个月后就会离开,但她在德班待了十年。在南非的生活引发了她创作的深刻转变,最明显的是向抽象的转变。她的Ixube系列,来自祖鲁语,意思是“随机”或“混合”,是极简主义的色彩领域。她像对待颜料一样对待她的彩色珠子罐,混合不同的色调,并在她的团队中分发批次以供穿线。然后,由许多不同的手制作的颜色条被编织成一个单一的构图。她的团队中很多人都在家工作,这样他们就可以照顾孩子;他们会把带着手印或污迹的衣服还回去。这些都成为了每件作品特征中不可或缺的一部分,以至于Lou最终完全放弃了颜色,并使不完美成为她作品的焦点。楼继伟2016年的作品海浪有一千个洗碗布大小的方块,完全由白色珠子和制作者的手印组成。
这些新的作品强调过程而非概念,揭示了楼继伟在更深层次上的实践转变。而厨房将家庭生活的苦差事变成了一个迷人的仙境,在南非,珠子拥有沉重的,数百年的文化意义。“相比之下,绘画的历史就相形见绌了,”卢说。在德班的乡镇,妇女们在路边出售串珠工艺品。这是他们的命脉。珠子意味着如果你能做点什么,你就能活下来。”
在南非的生活激发了卢对妇女和劳工问题的参与,使之成为一种社会实践。她敏锐地意识到不要把自己夸大为非洲的白人救世主,她以尊重和谦逊的态度为她的30名员工的经济赋权奠定了基础,强调了她的工作室里的“肘对肘”动态。
然而,当她要求他们建立自己的银行账户,而不是把他们的收入转移到他们的合作伙伴的账户时,这违反了当地的习俗。她还接待祖鲁语演讲者,以消除艾滋病毒和结核病的污名化,并促进药物治疗;她为员工设立了参加商业课程和上大学的奖学金;并付给他们足够的薪水来雇佣他们自己的员工。
“我回家的时候经历了一场危机,”娄烨说,她在2015年回到了洛杉矶。托潘加峡谷宁静的山丘与德班的“喧嚣、欢乐和深度相遇”相去甚远。在那里,卢开始画画云她说,这是她工作的一个全新方向。我正在适应一个人的生活。”
卢偶尔会回德班。她说:“我并没有向自己保证我会一直使用这种材料。”但无论如何,她与工作室之间的纽带会比她使用珠子的时间更长:“我一生中遇到的最美丽的人都在南非。”
卢说,德班的云层图案也令人难以置信——结实的白色云团在天空中翻滚。洛杉矶偶尔出现的缕缕卷云和飞机尾迹显然没有那么令人印象深刻,尽管这提醒着她,她从来都不是一个人。卢说:“云有某种东西把我们联系在一起。”“对每件事,对每一个人。”
原载于《Wallpaper》2018年9月刊* (W*234)
信息
“云的分类和命名法”将于9月6日至10月27日展出。欲了解更多信息,请访问Liza Lou的网站网站(在新标签页打开)和莱曼·莫平号网站(在新标签页打开)
地址
Lehmann Maupin
西24街501号
纽约
查看谷歌的地图(在新标签页打开)
-
Cerith Wyn Evans:“我最喜欢阳光直射下的霓虹灯。美得令人心碎。”
Cerith Wyn Evans回顾了他迄今为止在英国最大的一次展览,在威尔士的Mostyn——一个多感官的,充满霓虹灯的思想,身体和语言的幻梦
哈里特·劳埃德·史密斯发表
-
凡妮莎·比克罗夫特(Vanessa Beecroft)的空灵表演和雕塑展览探索了西西里的文化历史
在西西里岛历史悠久的Palazzo Abatellis, Vanessa Beecroft推出了“VB94”,这是一个新的生动的场景,包括一次性的表演和一系列新的雕塑,后者将展出到1月8日
作者:希莉·珀尔森发表
-
伦敦艺术展览:本周指南
你的指南,最好的伦敦艺术展览,以及那些在英国各地,由墙纸*艺术办公桌选择
哈里特•劳埃德•史密斯著最后一次更新
-
Es Devlin在纽约的照明合唱雕塑庆祝人与人之间的联系
埃斯·德夫林(Es Devlin)受Moët & Chandon委托在林肯中心(Lincoln Center)展出的《你的声音》(Your Voices)是对纽约市700种语言的颂歌
作者:TF Chan•发表
-
Hav & Mar餐厅是纽约黑人艺术和文化的新殿堂
Hav & Mar是纽约一家以艺术为主题的新海鲜餐厅,是厨师马库斯·萨缪尔森和艺术家德里克·亚当斯的创意
作者:凯培儒•发表
-
纽约的“伊朗之眼”艺术活动将人们的注意力紧急转移到联合国
包括JR和Shirin Neshat的作品,“伊朗之眼”是一场在纽约举行的集体公共艺术活动,恰逢联合国倡议“反对性别暴力16天行动”
作者:玛莎·埃利奥特发表
-
《重新想象的世界》通过艺术重新审视了跨大西洋奴隶贸易的历史
在11月21日宝龙拍卖行拍卖之前,《重新想象的世界》将于本周末(11月19日和20日)在特拉法加广场以史诗般的结局结束。该倡议用艺术来阐明跨大西洋奴隶贸易的历史,邀请我们“以诚实、同情和优雅的态度面对我们共同的历史”。
作者:Amah-Rose Mcknight艾布拉姆斯发表
-
Theaster Gates的新博物馆展览思考了哀悼、材料和社区
Theaster Gates谈论他在美国新博物馆的第一个博物馆展览“年轻的贵族和他们的痕迹”
作者:凯培儒•发表