缅怀劳伦斯·韦纳(1942-2021)

劳伦斯·韦纳1942年出生在纽约布朗克斯区，他的父母在那里开了一家糖果店。高中毕业后，他在油罐车和铁路上从事体力劳动汽车但后来他在MoMA看到了杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的作品，一切都改变了。

在北美旅行后回到纽约，韦纳发现抽象表现主义达到了高潮，他被迷住了。令他父母非常担心的是，他开始追求艺术。19岁时，他公开了自己的第一部作品。题为成坑块这一事件涉及四枚炸药和加州马林县的一块土地，它宣告了一个毫不怯懦的抵达现场的消息。

在20世纪60年代的六年里，他在加州的景观中策划了一系列爆炸，创造出一个个火山口作为独立的雕塑。大约在同一时间，他开始写一些指导性的陈述，描述各种创意动作:“直接在地板上喷漆两分钟……或“36英寸x 36英寸的车床或支撑墙的拆除……”(都是1968年)。目前还不完全清楚这份声明是附在一件艺术品上的，还是这份声明本身就是一件艺术品。这就是重点。

(图片来源:©Lawrence Weiner，由Regen Projects提供)

1968年，韦纳写下了他的“意图宣言”:

艺术家可以创作作品。

这件作品可能是伪造的。

这件作品不需要建造。

每一项都是平等的，与艺术家的意图一致，关于条件的决定取决于破产接管时的接受人。”

这份宣言发表在他的第一本书中，语句，颠覆了传统的艺术家-观众关系。现在是观众的责任去认识作品，艺术家的角色是促进这种认识。这本书只对雕塑的材料及其与空间的关系进行了口头描述，将精神上的重担转移到了观察者身上。通过这本朴素的64页平装书(现在被认为是开创性的概念文学作品之一)，韦纳意识到他的艺术可以只存在于语言中。

20世纪60年代末，概念主义诞生时，韦纳也在场。他动摇了传统，探讨了艺术应该代表什么，艺术家应该扮演什么角色，以及他们应该如何与观众联系的本质。

(图片来源:摄影:Fredrik Nilsen，由Regen Projects提供)

随着韦纳思想的发展，他不再描述形而上的雕塑，而是把文字本身变成了雕塑。通过对话、诗歌和散文的片段，他创作了图形渲染的神秘作品，经常充满黑色幽默、双重含义和文字游戏。

他发现文字是一种万能的媒介。他在画廊、书中、音频中展示他的作品，但最引人注目的是在公共空间:作为涂鸦，在井盖上、广告牌上和外墙上。韦纳的作品犀利、富有诗意，用他那明确无误的大写字体——玛格丽特·海格特风格——来呈现，他的作品总是简洁而富有表现力。他最出名的是看和被看(1972),动作足以导致…(2008)和天上所有的星星都有一张脸(2011/21)。后者最近被安装在纽约犹太博物馆(Jewish Museum, New York)的façade网站上，评论了犹太人为应对反犹主义而自我孤立的辛酸历史。

(图片来源:摄影:Liz Ligon。艺术品©劳伦斯·韦纳)

从2007年到2008年，这位艺术家在洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)和纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)进行了大型回顾展。

其他主要的国际个展在阿姆斯特丹市立博物馆(1988/89)，赫什霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区(1990)，当代艺术学院，伦敦(1991)，Musée当代艺术博物馆，波尔多(1991/92)，塔马约艺术博物馆Contemporáneo，墨西哥城(2004)，旧金山现代艺术博物馆(1992)，纽约犹太博物馆(2012)和牛津郡布伦海姆宫(2015)。

韦纳是一个真正的反建制的创造者。他慷慨地与大众分享他的作品，并总是给观众留下足够的空间来培养自己的理解。

他提问时没有使用问号。他用文字询问，而不是解释。不仅仅是事物的意义，还有事物的意义。我们对他的亏欠远非言语所能表达。

(图片来源:摄影:Max Tomasinelli)

(图片来源:摄影:Brian Forrest，由Regen Projects提供)