洛朗·格拉索(Laurent Grasso)在上海的电影中直面我们的后人类世世界

Musée d’orsay可能专注于19世纪和20世纪初的艺术，但从现在到2021年5月初，其最突出的艺术作品将是一件当代视频作品。在正厅的后面，在两座塔之间的巨大屏幕上，展示着洛朗·格拉索的电影Artificialis《世界的起源:19世纪自然的发明》展览。

格拉索是继格伦·利根(Glenn Ligon)之后第二位担任这一主要职位的当代艺术家一些巴黎黑人去年的展览“黑色模特:从Géricault到马蒂斯”)，所以主题Artificialis有适当的野心。他以19世纪的科学进步为出发点，寻求更好地理解自然，以及这对文化和艺术发展的影响。

“19世纪是我非常感兴趣的时期，”这位法国艺术家说，谁的作品充满了历史参考．“在那个时代，科学代表着变革的希望，产生了乐观和希望，以及非常强大的想象概念。这也是一个在科学领域仍然可以找到诗意和梦幻事物的时刻。”

(图片来源:摄影:克莱尔·多恩)

(图片来源:克莱尔·多恩)

相比之下，格拉索认为我们现在缺乏创造性的可能性。在一个由卫星绘制的超连接世界里，空间和时间被技术压缩，异国情调似乎不再有一席之地。亚博足球竞猜

因此，他为奥赛博物馆(Musee d’orsay)设计的艺术品，就是试图重新点燃这种可能性的感觉。在对博物馆的藏品进行了大量研究后，他决定转向电影，这是他的主要媒介。他会“在中殿安装一种机器:一个光信号发射器，作用于观众，使中殿的整个空间产生共鸣，这将在某种程度上复制博物馆中某些大型绘画的规模。”

从环境历史学家Grégory Quenet(他曾与Grasso在2014年合作过灾难史项目)那里，艺术家了解了科学研究的新前沿，如地球工程、气候紧急情况和后人类世的想法。这启发他列出了自己想去拍摄的地方清单:“贝加尔湖、黄石公园、格陵兰岛、斯瓦尔巴群岛、特定的沙漠、亚洲的一些岛屿。唉，封锁意味着格拉索只能呆在法国，所以他转而通过收集的视频片段进行虚拟探索。

(图片来源:©Studio Laurent Grasso，由Perrotin提供)

(图片来源:©Studio Laurent Grasso，由Perrotin提供)

这部电影最终变成了一幅运动图像的拼贴画，这将模糊自然和人工之间的区别。这里有壮观的自然景观:北极光、极地和干旱的景观、成群的鸟类和驯鹿，原始森林的视觉效果。有一些技术胜利的图片，其中包括石油钻井平台、破冰船、太阳能农场和阿雷西博望远镜(不幸的是，它后来崩溃了)，代表着开采和勘探的动力。这些照片中混杂着绝望的画面:燃烧的森林和贫瘠的景观，我们的星球在人为灾难之后发生了变异。然后是CGI生成的超自然的召唤——一簇发光的物质穿过地球，极地冰破裂，揭示出下面超凡脱俗的光芒。

格拉索解释说:“纪录片不一定要关注一个地点和它的历史，而是要展示一幅拼贴画，唤起今天可能设想的探索问题。”

(图片来源:©Studio Laurent Grasso，由Perrotin提供)

(图片来源:©Studio Laurent Grasso，由Perrotin提供)

这部电影揭示了激光雷达扫描仪的特别魅力，它可以生成关于地球表面的精确三维信息。他若有所思地说:“人类的头脑还不习惯这些图像，就像早期电影史上不熟悉空中电影一样。”“用激光雷达技术拍摄的电影让我们以一种新的视角亚博足球竞猜、3D的方式看到一个新的世界，还可以从室内导航。”

虽然Artificialis虽然这部电影主要是一场视觉盛宴，但格拉索对配乐非常关注，并将其委托给了作曲家沃伦·埃利斯(Warren Ellis)。他们先是虚拟合作，然后是面对面合作。格拉索说:“影片中有多个音乐宇宙的想法逐渐成形。”由此产生的音乐从华丽到冥想和令人不安的交替，反映了不断变化的视觉效果。

所有这些构成了一件错综复杂的艺术品，为奥赛博物馆的游客提供了充分的理由，让他们在中殿里停留整整27分钟。格拉索雄辩地敲响了警钟:人类正在达到一个临界点，我们强加给自然的变化将无法逆转，我们将陷入一个不确定的未来。有复杂的思想需要理清，有教训需要消化。

“但这也是一个相当简单的想法，”这位艺术家总结道，“我想把一种迷人的精神再次带回博物馆。”

(图片来源:©Studio Laurent Grasso，由Perrotin提供)

(图片来源:摄影:克莱尔·多恩)

信息

Artificialis(原在奥赛博物馆展出)现将在上海西岸博物馆展出至2021年10月10日。

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centrepompidou.fr
musee-orsay.fr
perrotin.com

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上海市徐汇区

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