Maholy-Nagy:未来的现在纽约古根海姆|壁纸

近50年来首次在美国出现的László莫霍利-纳吉回顾展正在纽约古根海姆上演。图为:安装视图，双形式与铬棒，1946年。古根海姆基金会提供

(图片来源:David Heald)

通过朱莉包姆加德纳

最后一次更新2022年10月26日

László莫霍利-纳吉可能被人们普遍认为是摄影师，但如果古根海姆、芝加哥艺术学院和LACMA与之有关的话——他们确实有关系——莫霍利-纳吉的遗产终于得到了一场全面的回顾展，以与他全面、广泛的实践和对艺术的影响相吻合。

“未来现在”展览于今日在纽约古根海姆博物馆开幕，将持续到9月7日。这次展览是上述三家机构的联合策展，首先在芝加哥展出，然后在洛杉矶展出，是50多年来首次对莫霍利-纳吉的实践进行全面调查，尽管在过去几十年里，他所占据的现代主义时期已经重新受到学术界和大众的青睐。

1895年，莫霍利-纳吉出生于匈牙利的一个小镇，他是完美的现代主义者，有着坚定的乌托邦主义思想。他是艺术家，作家，教师，知识分子。虽然他的职业生涯把他带到了西方，先是布达佩斯，然后是柏林(和中欧)，接着是伦敦，然后是美国(他于1928年在芝加哥定居，遗憾的是，1946年，他在51岁时英年早逝)，但在此过程中，莫霍利-纳吉吸收了当代知识分子讨论的元素，并将其融入到自己的实践中。最终，他把包豪斯带到了美国。莫霍利-纳吉在1923年至1928年期间在学校创始人沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)的指导下学习是一个经常被引用的参照系，特别是当他成为芝加哥包豪斯的创始人总监时，但这次展览实际上关注的是他通过技术对现代化世界的进步观点——特别是通过他对材料的选择。亚博足球竞猜

展览按时间顺序排列，从20世纪20年代开始展出莫霍利-纳吉的油画作品，如《华丽》aii(建筑工程aii)1924年的作品，呼应了他在柏林Der Sturm画廊遇到的建构主义情绪;还有达达主义，他们在拼贴画中好玩的结构渗透到了莫霍利-纳吉的照片拼贴画中。在古根海姆博物馆的圆形大厅里，摆放着他在20世纪20年代早期的实验作品，他把底片放在上面，创造出动态图像，比如级数定律,约瑟和波提乏的家人这两部作品不仅突出了莫霍利-纳吉不断发展的艺术风格，还突出了他对技术的迷恋。亚博足球竞猜

这次展览的大部分内容都描绘了莫霍利-纳吉对新技术工具和技术的拥抱，特别是前面提到的照片，虽然他不一定是发明的，但却成为了艺术家的标志性实验;他经常在将摄影作为艺术合法化的斗争中举出例子。

但真正微妙的技术变化发生在他的画作中，他的新画布镶嵌在搪瓷、胶木塑料、铝和有机玻璃上，提升了他的建筑倾向主题，在大多数情况下都是如此。以他后来的系列作品“空间调制器”为例，比如1939-45年的版本，或者B10空间调节器从1942年开始，印刷在树脂玻璃上的图像被支撑在一块板上，从而产生了彩色的反射，几乎就像第二幅画一样，或者用莫霍利-纳吉的估计，是一种“新视野”，用新的眼睛看世界。

然而，莫霍利-纳吉最喜欢的主题和素材是轻。这次展览重现了莫霍利-纳吉1930年的装置光道具这可能是他作为艺术家的巅峰之作——一种雕塑和准电影投影装置的混合体，他用它制作运动图像，捕捉运动中的光线。

莫霍利-纳吉相信艺术有助于解放个人。他的乌托邦主义不仅渗透到他的艺术实验中，也渗透到他的教学思想中。艺术向日常公民传授启蒙和社会意识——这和光是莫霍利-纳吉的精神和作品的永恒源泉。他拥抱科技的方式，同时也是与科技搏斗的方式，在今天找到了意义——这是这场完全时尚、富有亚博足球竞猜启发性的秀的一个隐现的收获。