先锋极简主义女性艺术家标志性展览|壁纸

romarie Castoro在伦敦Thaddaeus Ropac画廊的作品安装视图

(图片来源:press)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年10月26日

一个展览在伦敦举行Thaddaeus Ropac画廊庆祝三位极简和后极简运动的先锋女性艺术家。Wanda Czelkowska、Lydia Okumura和Rosemarie Castoro都以自己的力量颠覆了20世纪60年代和70年代的前卫趋势，在男性主导的景观中为雕塑和绘画提供了新鲜和激进的视角。

位于多佛街(Dover Street)的伊利大厦(Ely House)建于18世纪，已被列为一级建筑，它的位置很合适:它曾是一家私人会员俱乐部，1909年成为最早允许女性进入的俱乐部之一。展览的概念源于2016年画廊老板Ropac和策展人Anke Kempkes之间的一次对话，当时他们得知两位艺术家都即将举办大型回顾展。它突出了60年代和70年代女性艺术家和男性艺术家之间的不同经历。肯普克斯说:“有人告诉男人要继续做他们正在做的事，而像这样的女人却没有。”

银色的椭圆形看起来很漂亮。 — Wanda Czelkowska在伦敦Thaddaeus Ropac画廊的作品安装视图

当旺达·切尔科夫斯卡开始她的职业生涯时，她抵制她的祖国波兰僵化和不安的情绪，当时波兰处于共产主义的阴影之下。在斯大林死后的50年代后期，紧张局势有所缓解，她开始了一系列“尴尬”和异想天开的结构，作为对政治制度的模仿。切尔科夫斯卡“痴迷地”专注于她标志性的“头部图案”——这里展示了三个——受到伊特鲁里亚和米诺斯文化的影响。

“当我们问她这些头是男性还是女性时，她明智地说它们是‘第三性别’，”肯普克斯回忆道。切尔科夫斯卡50年职业生涯的激烈演变将被赤裸裸地展现出来，从新原始主义，60年代的抽象到赤裸裸的野兽主义解构主义的引入。这位艺术家仍然独自生活和工作在她的工厂工作室Mokotów，华沙的“潮人”区，与她的全部作品一起。

Lydia Okumura使用智能光学色彩场的沉浸式有线装置于1984年首次实现，并以一种改变的格式在这里展示。奥村在为她的雕塑准备巨大的钢丝网卷轴时告诉我们:“我认为它和以前不一样并不重要。”这位出生于São圣保罗的日本艺术家的灵感来自许多来源，如土地艺术和反建制的贫困艺术浪潮。“令人惊讶的是，她在脑子里做了所有这些”，他钦佩肯普克斯对奥村的分析和严格的数学工作的赞赏。

这是一张人的黑白照片。 — 20世纪70年代，罗斯玛丽·卡斯特罗在纽约Soho区的工作室表演。

罗斯玛丽·卡斯特罗(Rosemarie Castoro)是上世纪60年代纽约极简主义浪潮的核心人物，她与当时的丈夫、著名的“网格”雕塑家卡尔·安德烈(Carl Andre)共享一套Soho公寓。她最初追求的是舞蹈事业，但据肯普克斯说，“因为她不喜欢缺乏创作自由，所以放弃了”。但即使在卡斯特罗进入了强硬的极简抽象主义领域后，动作和舞者对空间的处理仍然是她作品中的关键力量。

在这里，她的作品占据了画廊的整个一楼，包括一系列名为“DNA梯子”的原始环氧树脂小伙子之地，以及一组用相同材料制作的超大睫毛“生物”，标题为鞭子之地．后者的水平形式与前者的垂直形式形成对比，可以被解读为对女性艺术家职业生涯停滞的评论。然而，以其富有表现力的形式和不朽的存在，睫毛似乎正在前进，正如艺术史的弧线终于开始向平等倾斜。