Keisuke Otobe谈像DJ一样制作图像:“我抓拍照片而不是抓拍音乐”

从左到右:来自LOEWE Weaves Collection的《栗子烘焙器》(Chestnut Roaster)，由Laia Arqueros为LOEWE与苏富比(Sotheby’s)合作创作，按需报价;Barbora Zilinskaite的《讲故事的人》(Storyteller)书架，价格待定;《马努·佩鲁达椅子》(Manu Peluda Chair)，按需报价，克里斯·沃尔斯顿(Chris Wolston)，来自The Future Perfect;利亚姆·李(Liam Lee)的《无题01号》(Untitled #01)，毡美利奴羊毛和雪松，价格待定;《643分钟制作的凳子》(Stool Made in 643 Minutes)，报价自订，作者Diego Faivre。

对于艺术家Keisuke Otobe来说，照片只是他艺术扫描过程的起点。灵活的方法论让Otobe说，“北京是我做研究和获得见解的地方;伦敦是我最大的挑战;东京是我的未来所在。

这种无边界的视角为我们带来了生命2022年2月设计大奖，其中Otobe动画五超现实主义家具碎片。在这里，他谈到了过去和未来的灵感。

墙纸*:描述一下你的风格和制作过程

圭佑Otobe:我的风格是用复印机而不是相机来制作图像。我找到了不同的方法来做这件事，但最特别的方法是像做DJ;我没有刮音乐，而是刮照片。所以物理对象并不重要。我只需要图片。

(图片来源:Keisuke Otobe)

(图片来源:Keisuke Otobe)

女:告诉我们你是如何把你的工作方式带到我们关于超现实主义家具作品的故事中去的

柯:作品的剪影与我分享，我用彩色打印在普通纸上。然后我在复印机上工作。一开始，我是用正规的专业相纸打印的，但后来我放弃了，因为最后我发现用普通纸打印的质量更好。这样，我就不用因为脱欧而支付邮资和海关，所以更适合我的工作。

女:现在摄影界发生的最有趣的事情是什么?

柯:我感兴趣的是沃尔夫冈·蒂尔曼斯这一代和下一代人将如何使用摄影。因为我认为蒂尔曼斯结合了所有的摄影技术和方法，并不断地记录它们，随着地球每天的变化而改变它们的组成、编辑和大小。

我对民主化摄影的可能性感兴趣，就像绘画随着摄影的出现而进一步发展一样。一张照片还会只是一张照片吗?它还会是记录和记忆的工具吗?这篇文章我是雕塑家自2018年访问北京以来，我一直在研究这个问题，它是一个提议:

我是一个雕塑家，我的材料是图像，因为图像是我们的未来，因为我们将生活在一个新的数字时代

(图片来源:Keisuke Otobe)

(图片来源:Keisuke Otobe)

女:你的目标是什么?

柯:不管我是否了解，我最感兴趣的是一般意义上的艺术，东方文化与思想，营销与战略，以及未来。我受到尤瓦尔·诺亚·赫拉利(Yuval Noah Harari)的书籍和讲座的影响，也受到人工智能技术和生物技术的影响。我对人类的未来以及我们正在如何改变感兴趣。

我对语言的使用也很感兴趣，所以我总是喃喃自语。

作为一名摄影师，另一位影响我的艺术家是雷人．我喜欢他的实验性艺术作品，这不仅仅是关于摄影。我也喜欢杉本博司从摄影师到当代艺术家的转变。我也喜欢安尼诗罗斯科(Rothko)的红色，以及最近莫奈(Monet)患有白内障和Cézanne的苹果时的画作;扭转随之而来的弱点的能力。

我对艺术家们做了什么不感兴趣，我感兴趣的是他们怎么做的，为什么这么做。我相信，如果说科学是认识世界的一种方式，那么艺术也是认识世界的一种方式。我相信艺术的力量。例如，日本的仓城在第二次世界大战中幸免于美国的轰炸，因为一位年轻的当地商人购买了大量西方艺术品，包括莫奈、马蒂斯、毕加索和埃尔·格列柯的作品(收藏在大原艺术博物馆)。

女:你今年的下一步计划是什么?

柯:如果能够更自由地行动，更多地了解日本文化和情感，那就太好了。并继续创作更多的作品。

如果有一天我能在一个漂亮的地方展出它们，我会很高兴。在那之前，我会牢牢扎根。

至于我的个人生活，我在新冠疫情之前就拿到了驾照。所以疫情过后，我想和学习西方艺术的母亲一起开车环游欧洲。

(图片来源:Keisuke Otobe)

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