河井和仁(Kazuhito Kawai)对陶瓷艺术中丑陋之美的追求

在洛杉矶史蒂夫特纳画廊的一场展览之前，日本陶瓷艺术家河井和仁讨论了他故意变形的万花筒创作的起源

Kawai在日本笠山的工作室正在进行的作品。

(图片来源:摄影师:Takashi Homma)

通过Minako Norimatsu

最后一次更新2022年10月6日

日本艺术家河井和仁(Kazuhito Kawai)的多色粘土容器非常壮观，小的、无定形的、有纹理的形状像火山喷发的熔岩一样层叠而成。Kawai的路径陶瓷艺术完全不是线性的。他出生于日本茨城县笠山市，就读于伦敦切尔西艺术与设计学院，2007年毕业并获得美术学位。那一年，他对自己作为艺术家的未来感到失望，带着失败的感觉回到日本，在东京呆了几年。他回忆说，“在远离艺术之后，我做了一名工薪族(salaryman，日本对白领员工的称呼，带有贬义，指那些不情愿地继续从事无聊工作的人)。但后来我申请了当地一所大学的陶艺课程，目的是成为一名训练有素的工匠谋生。而且这个课程是免费的!河合笑着说，他补充说，笠山虽然不像有田或正彦那样精致，但是一个受欢迎的陶艺地区，专门生产日常使用的餐具。

这门课程为河合提供的不仅仅是职业培训。入学后，他找到了自己的声音。“我完全沉浸在用双手建造东西的过程中。他说:“我觉得自己和精致的瓷泥息息相通，我可以轻易地把它塑造成我想要的任何东西。”“我只是用陶工的转盘来做器皿的底座，然后再把它的表面重塑。您所看到的细节并不是单独添加的，而是基础本身的扩展。为了获得更柔软，几乎湿润的外观，烤箱设置在1200°C左右，比用于烧制功能性餐具的温度要低。Kawai使用传统陶瓷制作中不使用的工具，如针、滤茶器和网状食物盖，使粘土具有纹理。他说:“不合群的感觉总是促使我去创造。”“我注定不会制作普通的陶器，我的双手选择了把容器变形成没有功能的东西。”

日本陶瓷艺术家河井和仁 — 上图:河合在他的工作室里拿着一件倒塌的陶瓷作品。上图:对面，两件作品，死开(前)和野餐这是河合在笠山陶艺学院学习陶艺课程时制作的。

河合不愿将自己的作品定义为艺术，这反映了他这一代人的矛盾心理。他出生于1984年，属于日本“迷惘的一代”，他们成长于经济崩溃时期，从未完全摆脱这种劣势。由于渴望社区感，河井一夫转向了日本流行音乐和时尚。“作为一个省城的高中生，我痴迷于时尚杂志。在挖掘设计师的灵感时，我发现了许多艺术主题，Raf Simons的书尤其让我感动第四性这位自称是90年代粉丝的艺术家说，这幅画向我展示了青春期的艺术。他也热衷于川久保玲(Rei Kawakubo)和约翰·加利亚诺(John Galliano)的概念时尚，但他说他更喜欢与他的偶像保持一定的距离，不会试图去见他们。他最认同的设计师是野野正之(Masayuki Ino)，他的服装品牌Doublet在2018年获得了LVMH奖。“当我看到他幽默地对待我们这一代的动画或电影英雄时，我宽慰地意识到，灵感可以来自一些愚蠢的东西，而不一定来自复杂的艺术!”他激动地说。

河合经常给他的船只带来讽刺的幽默。他提到多娜泰拉·这是他跨越美丽与怪诞边界的作品之一。“我第一次去巴塞尔艺术博览会在迈阿密海滩，我惊讶地发现有这么多女性有着相似的脸，显然是整容手术的结果。她们的香奈儿包里几乎都装着茶杯大小的小狗。这让我想起我在一些杂志上看到的塑料脸。他们的审美标准是扭曲的。我发现它们太吓人了，我想看更多。我得说我的好奇心战胜了恐惧。川合在日常生活中对丑陋之美的追求也激发了他创作一幅黄色作品的灵感脂质体维生素C．“受名模富永爱的影响，我服用了这种维生素C补充剂。当粉末洒在水面上时，它会产生令人难以忘怀的表面图案。毫不奇怪，他受到保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)作品的启发，并将斯特林·鲁比(Sterling Ruby)告诉了他对积累和迸发色彩的热情。另一位将河合井从迷惘的一代情结中解放出来的当代艺术家是翠西·艾敏．河合惠对她1998年的视频印象深刻骑马摔倒在这幅画中，她戴着牛仔帽，在海滩上骑马转圈，表现出一种自恋。去年秋天，他在索京里斯本画廊(Sokyo Lisbon Gallery)的最新个展上借用了这个名字。

日本陶瓷艺术家Kazuhito Kawai以“发现酷与俗气的界限”为主题的情绪板，包括卡哇伊袜子和作品图片 — Kawai的情绪板“发现酷和庸俗的边界”，包括卡哇伊袜子和Frank Gehry作品的图片，Gucci的A/W16广告，Miu Miu的S/S 02 t台秀，第一版imac，以及*空间连续性的独特形式*这是翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni) 1913年的青铜雕塑。

正如我们在2018年的作品中看到的，他的灵感有一个心理方面的方面这什么Yaida以一位日本流行歌手的名字命名。Yaida被批评抄袭了已经很受欢迎的音乐家Shiina Ringo。与此同时，我的作品也经常被拿来和比我更有地位的日本陶艺家久田拓郎作比较。于是我对自己说，为什么不把它作为一个主题呢?在那里，我将河合和久田的关系转换为矢田和志娜的关系。这种做法让我清楚地认识了自己。在我的作品中，手指的痕迹在粘土上是如此明显。”

我见到河合正准备在洛杉矶史蒂夫·特纳画廊(Steve Turner Gallery)举办个展。在他的新作品中，有一个反乌托邦式的黑色容器，里面有钉子，以东京附近的町田命名。大多数日本人都知道它的名字，但对它的氛围却没有确切的概念。町田是一个大城市，但它没有什么特别之处。这是一个衰落的地方。我想解释在这种无名的城市中可能发生的破坏。河合引用了哈莫尼·科林(Harmony Korine) 1997年的电影作为参考奇异小子，以俄亥俄州一个被龙卷风摧毁的小镇为背景，以及拉里·克拉克(Larry Clark)的书塔尔萨该网站以其对摄影师家乡青少年的坦率描绘而闻名。

他提到的名字越多，在他的Instagram帖子中标记的参考文献越多，他的作品就越引人入胜。你可以研究所有的东西，就像Kawai自己在社交媒体时代之前潜入时装设计的幕后一样。这位永恒的迷惘一代艺术家邀请我们浏览他的作品。