卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)闪闪发光、彩虹般的装置包裹着威尼斯的路易威登空间(Espace Louis Vuitton)

卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)说:“威尼斯的城市质感是如此密集和多层次，所以我决定把路易威登威尼斯空间(Espace Louis Vuitton Venezia)变成一个黑盒子，以建立一种既遥远又亲密的感觉。”这位德国艺术家以她的棱镜式画作而闻名，这些画作往往具有巨大的规模，甚至会用工业喷雾器将整栋建筑都浇灭，就像她在罗卡威的蒂尔登堡那样2016年，纽约。她作为官方附带活动的一部分出现在第59届威尼斯双年展是一个闪烁的，梦幻的新装置，阿波罗阿波罗，它抓住了威尼斯人的感官体验的精髓。

Grosse精心设计的装置像一个单一的流动织物(由金属网制成)，从墙壁到地板，闪烁着彩虹般的光芒。通过与黑色室内和空间特殊照明的对比，其闪闪发光的戏剧色彩的影响得到了加强。该作品通过反映威尼斯的反射光学品质来传达威尼斯的美感，这种品质存在于与城市及其建筑相关的当地材料中:水、穆拉诺玻璃、福图尼丝绸和水磨石马赛克瓷砖。亚博极速线上娱乐

(图片来源:Jens Ziehe)

路易威登空间的展览是格罗斯第一次将照片打印在金属丝网材料上，这种材料类似于针织亮片，像盔甲一样包裹着整个房间。格罗斯说:“考虑到它们通常会消失，我那些与地点有关的画作的时间性有一种近乎痛苦的美。”“所以我开始收集和研究工作过程的视觉残留物，无论是在现场还是在我的工作室。格罗斯从2013年开始将摄影图像打印到织物上，这是她实践的一部分:“通过将这些图像转化为丝绸、聚酯纤维或金属网上的大型印刷品，我能够获得一种幽灵般的摄影存在，这强调了原作的短暂品质。”

各种各样的物品被放置在网格下，促使我们想象下面是什么，或者为什么——一把折叠椅，一双靴子——暗示着叙事和艺术家的存在。在金属织物的表面，几乎看不出是艺术家双手的合成印刷图像。这些瞬间探索了绘画和摄影媒介之间的联系，以及格罗斯作品中图像与身体、物质性与幻觉之间始终存在的紧张关系。这一切都唤起了一种虚无缥缈的感觉。格罗斯指出:“这个实验让我将摄影与具象的范式分离开来，而是将它与在场的范式联系起来。”

(图片来源:Jens Ziehe)

(图片来源:Jens Ziehe)

阿波罗阿波罗这是格罗斯今年将为路易威登设计的三个项目之一——她将于5月在巴黎的路易威登基金会公布的分裂这是一个由20个彩绘胶合板三角形组成的装置，是一个群展的一部分，灵感来自弗兰克·盖里(Frank Gehry)的建筑作品。亚博极速线上娱乐的分裂“在盖里的动态建筑空间中有一种非常强烈的物理存在感，并与之进行对位对话，我开始认为这是日光和绘画之间的界面”。今年秋天，她将揭开面纱峡谷这是对盖里的进一步回应，在盖里的作品中，“绘画、切割的画布导致缠绕的、滚动的铝形式悬挂在建筑的天花板上。”这是一项浩大的工程，而且还在进行中，”格罗斯解释道。

对于一个在世界各地工作过的人来说，这个作品有一种更亲密、沉思的感觉，鼓励更深地审视内部，而不是像Grosse经常做的那样扩大空间的感觉。相比之下，安瑟姆·基弗和安尼诗同时在威尼斯举办个展，格罗斯的作品也提供了一个安静和慰藉的地方。事实上，在展览的标题中，神的重要性被半开玩笑地暗示了，指的是无所不能的神，他的力量是赋予人类自我意识和意识。

格罗斯本人认为，在一个混乱的世界中，这件作品是一种诗意的“对人类共存的可能性的呼吁，这种可能性是一种滑翔、流动、不断重复的彩虹，其中形式和图像不断变化，并随着观众对它的感知而振荡。”

(图片来源:Jens Ziehe)

(图片来源:Jens Ziehe)

(图片来源:Jens Ziehe)

信息

凯瑟琳的码数,阿波罗阿波罗，至2022年11月27日路易威登威尼斯。fondationlouisvuitton.fr(在新标签页打开)